銀座で打合せ／インド舞踊と歌舞伎の共通点／学友の個展 @ たくみ

午前中、銀座で打合せ。初めて伺った会社は、そうそうたる

デザイナーが居た会社と、広告業だった父から聞いていて、

わくわくした。打合せのあと、もしかしたらン十年ぶりと　

いうくらい久しぶりに、インド料理のお店・ナイルへ。　　

スープも頼むと、カトラリーをこんなふうに素敵に置いて　

くださった。こういうところに、何か「出る」よね。なんと

いうか、細やかさや、気配りだとか美学のようなものが。　

料理がサーブされるまで、席の近くにあったインド関連の

書籍を熱心に見ていたら、インド人の店員さんが「インド

いったことありますか」と。普通の日本の？東京の？店で

そういう会話、あまり無い。「ないです」で終わりだった

けれど。踊りの本を見ていて、インド舞踊と歌舞伎の、　

似ているとも思わなかった二つの踊りの共通点に気づく。

喉仏、筋肉。これはきっと男性が女性の格好で踊ってるの

ではないかしら？という写真があり、これは歌舞伎と同じ

だな（女形のようなものだな）と思ったのと、それから、

腰をおとして、床に平たく、力強く、どん！と足をつく　

ところも、それから、先日切り絵で作ったばかりの、　　

↓

 

「見得を切る」ようなポーズや、目をむいて

白目を際立たせるような目の表情も。　

＊

ちょうど銀座で打合せがあった日、そういえば

文化学院の学友の個展が開催中かもしれない、

と、銀座たくみに立ち寄ってみる。よかった！

まだやってた！（というか、この日が最終日で

あった。ぎりぎりセーフ）。作家活動を始めて

かなり早い時期に、岡本ゆうさんとは三人展を

開催しましたっけ。　　　　　　　　　　　　

↓

2003年、「秋には」。この案内状の題字や、

手書き文字も、岡本さんによるものです。　

＊

学友が宍道湖のほとりの窯元で修行しているときに、

遊びにいったことがある。その時にお会いした師匠の

陶芸家の方、美術館にあってもおかしくないような　

（バーナード・リーチなど）作品など見せてくださり、

とても贅沢な時間だった。あの時が、お会いできた　

最初で最後だったと知る。上の写真は友人の作だけど

店内にはその方の作品もあり、ヒトとして、もう会え

ないのだけれど、作品からその人を感じ取ることが　

できて不思議な感覚だった。ものを作る人というのは

その人がいなくなっても、気配を残すようなところが

ある。音楽家、作曲家などは生き続ける感が強い。　

＊

今回は友人の作品を手に入れず、かわりに染のショールを

手に入れました。先日の奈良での個展のときに、親戚から

お祝いを頂いて、「なんとなく」使ってしまうのではなく

何か長く使えるもの、記念になるものを…と、けっこう　

長い間、お祝い袋にいれたまま持ち歩いていたのですが、

やっと「これだ！」に出会えました。ずっと前に韓国に　

お嫁にいった友人からもらったポシャギの巾着にいれて、

この夏もちあるこう！と、楽しみです。薄い、青い布。