桜と富士山から切り絵・浮世絵の工房を見学

10/8：浮世絵などの摺師の工房・高橋工房におじゃまして、木版体験をしました。

富士山と桜の絵を、しおりのサイズにトリミングした後、残った部分を切り絵に。

色の重なりも綺麗だなあ。作った後から、制作風景へと逆回しすると・・・。　　

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富士山と桜の絵（版木は用意していただいていたもので、辻作品ではあり

ません）。しおりとして使わなかった部分から人物像を切り出しました。

版木に、どのくらいの寮の絵の具を乗せたらいいか感覚が分からなくて、

本当ならば真っ白であるべき部分にも色がついてしまったー、と嘆いて　

いたら、花霞ね、とフォローしてくださる。確かに。そう思うと素敵。　

金魚の方は、しおりにするためにトリミングするのが勿体無い気がして、

絵として持ち帰りました。絵に描いた餅、というのは悪い意味で使われる

言葉ですが（何の役にも立たない例え）、絵に描いた金魚は飾っていると

それだけで可愛らしくて和みます。　　　　　　　　　　　　　　　　　

こんな風にテーブルを囲んで、それぞれ1つの版木に絵の具を乗せ、

紙を乗せ、バレンで擦り、剥がし、次の版木に絵の具そ乗せ…と、

作業しました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

写真で分かりづらいですが、絵の角には「見当」（けんとう）という

目印というか、ストッパーのようなものが掘られてい流ので、何色も

色を重ねていくときにズレにくくなるそうです。「見当違いなことを

言う」とかの「見当」は、これが語源なのだとか。　　　　　　　　

版画！というと、小学校の時に使ったような、ネチョネチョした　

絵の具を使うイメージだったのですが、案外シャバシャバと水けが

多かったのも驚き。のりも混ぜてあるそうです。版木に絵の具を　

載せる時に使うのは、魔女のホウキの小さいバージョンのような　

もの。これは、バレンの中身が古くなった時にバラして作ったもの

なのだそうです。学校で使うようなバレンは大抵、中身として厚紙

が使われているそうですが、プロが使うバレンの中には、下の写真

のように、タケノコの皮を割いて、さらにそれを編んで、グルグル

巻いた状態にしたものが入っているそうです。その編んだ紐の太さ

も色々あって、使い割れられているのだとか。　　　　　　　　　

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体験の前後に浮世絵や高橋工房の作品（本当に螺鈿のような質感の

正倉院の螺鈿紫檀五絃琵琶を描いたものから、ウルトラマンの　　

シリーズなど！）を拝見しました。　　　　　　　　　　　　　　

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浮世絵の表現の細かいこと！

サイズ比較のために写したのは小指です。

つい数日前に、わーっと適当に掘ったゴム版画の粗さを恥じました。（笑）

（まあいいけどね、発表？するけどね）。　　　　　　　　　　　　　　　　

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高橋工房の六代目、高橋由貴子さん。"ほら、手にとって見て

ごらんなさい" 的に、江戸時代とかの貴重な浮世絵を間近に　

見せていただきました。古文書などが好きな作家仲間から　

聞いた話では、貴重な資料を見背てもらった時に、ツバが　

飛ばないように、口に紙をくわえて見たことがあるそうです

が、それを思うと、畏れ多い〜と持つのは辞退してました。

数百年前のものだなんて思えないほどに、ものすごく発色がよい。

写真だとよくわかんないけど、黒一色に見える着物にも、角度を　

変えると分かる、特殊印刷したような、しっかりした模様がある。

自国の文化ながら、深いなあ、すごいなあ、と感動ものでした。