辻恵子の作品集「貼リ切ル」

辻恵子の画集「貼リ切ル」が、2017年1月20日に刊行
発行／東京ニュース通信社　発売／徳間書店　　　　

ISBN978-4-19-864335-5

＊表紙のアートワーク、題名は2016年6月に開催したNAOT奈良での個展と同じです。
巻末には、個展「貼リ切ル」の際に製作した自費出版本「貼り絵の作りかた」の
ページが縮小されて、付録として再収録されています。

余談ですが個展の題名が本の題名になるのは2004年の個展

「かくれた かたち」が、2008年の絵本「かくれたかたち 1 2 3」、

翌年の「マークのなかに かくれた かたち」になったのに

続き、2回目。両方とも、編集者があの言葉は

作品を、よく表しているから、と

推してくれました。

＊

サイン本は、2017年4月現在、下記の場所でお求めいただけます：
★ハルカゼ舎（東京・経堂）★cafe+gallery芝生（東京・経堂）
★仄仄（東京・駒込）★イリアス（東京・谷中）

＊

帯がある状態

背表紙の文字のデザインは、作品集製作に　
あたって自身で組み直しました。

＊

帯を外すとこんな風になっています。

（ブックデザインはスーパージャムの

波奈裕之さん）、NAOT NARAでの　

個展の案内状を、「とと姉ちゃん」の

オープニング映像の花束と重ね、絵を

広げてくださいました。　　　　　　

＊

カバーを外したところには、同じく

NAOT NARAでの個展の際に製作した

自主制作本「貼り絵の作りかた」の

表紙の絵が使われています。また、

下の写真の・・・　　　　　　　　

↓　　　　　　　　

　

NAOT NARAでの個展「貼リ切ル」の際に製作した

自主制作本「貼り絵の作りかた」の貼り絵キットが

作品集「貼リ切ル」の巻末におさめられています。

実際の自費出版本の方が大きめ（作りやすい）のと

クリップ製本で簡単にページがバラけ、すぐに製作

できる利点。オリジナル版「貼り絵の作りかた」も

引き続きよろしくお願いいたします。 :)　　　　　

＊

2021/08/03、実作動画をYouTubeに公開しました：

＊

媒体で紹介いただきました：

フリーペーパー「JR TOWER ART SCENE No.31」

 新潟日報「上越かわらばん」6月10日　他

＊注：「辻恵子　文・絵」とありますが、文章は別の方です。

＊

金沢での出版記念原画展のことを毎日新聞の石川県版で、

記事にしていただきました：mainichi.jp/articles/20170610/ddl/k17/040/307000c

＊

辻恵子作品集「貼リ切ル」出版記念原画展
（１）2017年3月2日〜4月3日　新潟県・佐渡島の南書店
（２）2017年4月10日〜5月6日　新潟県・新潟市の北書店
（３）2017年5月24日～6月11日　石川県・金沢のオヨヨ書林せせらぎ通り店とコラボン
（４）2017年7月1日～7月8日　愛知県・名古屋市の「神宮の家」モデルハウス
（５）2017年7月15日～30日　愛知県・一宮市のエコ建築考房
（６）2017年10月28日〜11月26日　福岡県・久留米の未来工房

＊

アマゾンでのお求めは上の画像をクリック

月食と、「ええ」の話

1/31：皆既月食がありました。端末のカメラのズームを

最大にして写真を撮ってみると、当たり前だけど、あ、

月って丸い（球体）なんだ！と驚いたり、実際は大きな

ものなのに、顕微鏡を覗いて菌を見ているような気分に

なったりしていました。オレンジっぽい色も印象的で。

この日は日中、バタバタ。インフルエンザ、私は陰性

だったのですが、家族が陽性で、看護体制に。予防の

ために、数年前に（朝ドラの仕事の制作で、全力で　

頑張らないといけない時に！あの日に菌をもらって　

来てしまったんだわ！と嘆きつつ）処方された薬を、

予防薬として吸引する。健康第一なり。念のために　

自分がインフルエンザの検査を受けた後、家族が　　

感染したのは、初期に流行することが多いという　　

Ａ型のインフルエンザなのか、はたまた後半に流行　

することが多いと聞くＢ型なのかを主治医の先生に　

尋ねる。「（後半だから）Ｂですか？」→「ええ」。

えっ？「Ａ」なの？「YES」の意味の「ええ」なの？

どっち？と、面白かった。帰り道、笑い事では　　　

ないのに、マスクの下でニヤニヤ、笑ってしまった。

20年目の年、20冊目の仕事ファイル

見本誌などをファイリングしているバインダーに、

マスキングテープで通し番号をつける。作家生活

20周年の年に20冊目かー、と感慨深い。厳密に

いうと、2018年11月で満・20年なのですけれど。

昨年は敢えて・初めて「個展をしない年」にして

みたのですが、今年は秋に、ささやかに個展を　

開催予定です。どうぞお楽しみに。　　　　　　

長旅した原画を戻しつつ思う「切り絵以外」の事

1/28：朝日新聞の購読者に配布される小冊子「スタイルアサヒ」の

表紙（2015年度）の原画を額から外す。2016年の奈良での個展は

当初、この原画をお見せする機会を設けたい、と会場の方に相談

したのでした。その後に朝ドラ「とと姉ちゃん」のオープニング

映像に私の絵が起用されることになって、これは「スタイル　　

アサヒ」の切り絵だけではなく、朝ドラの貼り絵も展示しよう、

と方向転換をして、個展の後に額から外したものの、その後また

旅へ。北九州展、作品集の出版記念展（佐渡、新潟、金沢、愛知

2箇所、久留米）。やっと、今度こそ「お疲れ様」という気持ちで

作品ファイルに戻しました。ブログの何処かに書きましたが、　

（この記事？）そもそも、NHKのドラマ「紅雲町珈琲屋こよみ」の

お仕事をした時に、私のことを覚えていてくださった演出家の　

方が、「スタイルアサヒ」の表紙（写真から人物像を切り出した

切り絵作品）をご覧くださって、「とと姉ちゃん」に声をかけて

くださった。そして、結果的には写真からの切り絵ではなく、　

絵本「かげはどこ」のような、パーツごとに切って貼り合わせて

作る貼り絵で制作した。2008年の初個展の時から、絵にも色々な

やり方や画材があるけれど、より・私らしい（独自のもの）は、

切り絵だな、切り絵の辻さん、辻さんといえば切り絵、と言って

もらえるまでは切り絵メインでやっていこう！と、思っていて、

とはいえ、当時はまだ切ったあとに彩色をしたり、切った後の紙を

一緒の画面に配置せずに捨てていたり（一緒に並べたほうが、より

あなたの作品らしい、と教えてくれたのは、初個展にいらした、　

見知らぬお方、あるいは母校の掃除のご婦人だったか？）、自分の

スタイルは、これだ！というのを、わりに早くに自覚していた。　

↓

「スタイルアサヒ」の始動の頃は「そろそろ、切り絵じゃないのも

やりたいな！」と思っていたのだけど、お声がけいただいた　　

きっかけが、まさに写真からの切り絵（大社優子さんとの二人展

「Cut！」）だったので、結局まだ、その時期ではないのかな、と

切り絵に心血注いだ仕事を見て、貼り絵の大仕事（朝ドラ）に

繋がった、急がば回れ、的な、思い出深い仕事でもあります。

国立科学博物館へ：アンデス展と常設展

1/25：制作後の気分転換 ＆ お勉強に、国立科学博物館での

古代アンデス文明展へ。ミイラや映像資料以外は撮影可能

だったこともあり、平日ながら賑わっていたので、素描は

せずにサラリと見る。このツボ、可愛いなあ。　　　　　

着物（振袖）っぽい絵があったりも。今でも「素敵」「可愛い」と思える、

普遍的なデザインのものが多かった。コンピューターで作ったのではない、

素朴で、力強く、作り手の息遣いを感じるような。展示されているミイラは

きれいなものから、ちょっと生々しい（縛られた人骨に、少し肌が残ってる

くらいの）ものまであり。亡くなった御本人は、将来こんな遠い異国に自分

の体が運ばれて、沢山の人に見物されるとは思わなかったろう、と感じる。

＊

アンデス展のチケットで、常設展も見られた。物憂げな目の？剥製色々、

博物的な資料、色々…

建築自体もぐっとくるし、

本物のハチ公の剥製も。多分初めて見ました。

ちなみに、本郷の東大・農学部には、

再会できたハチ公の像が

あるんですよ。

＊

人間も、時代時代で色々な格好をして、文化も（狩猟から農耕民族、など）　　

変わってきて…という展示コーナーに、「現代人」という空の展示箱が　　　　

あるのも面白かったです。写っているのは、どこかのお子さん。　　　　　　　

それにしても、地質学や、恐竜の骨、動物の進化、人口の増加など、壮大な　　

スケールの資料を沢山見て、たった数十年生きているだけの自分が、とても　　

ちっぽけに感じられた日でもありました。　　　　　　　　　　　　　　　　　

東京で大雪

1/22：東京にしては珍しい、大雪。

雪国かっ！手くらい降りました。

どっさり積もる前に、5回くらい　

雪かきをする。雪国の方々は　　

すごいなあ、たくましいなあ。　

夜、雪うさぎを作って、しばらくしてから

また外を見ると埋もれてしまってました。

＊

翌日、ちょっと用事で外出。もう溶け出している雪だるま。

へろへろ。力なく壁に寄りかかっています。

雪だるまではないのだけど、木の上の

残雪が、丸まった猫のような曲線で、

可愛らしかった。　　　　　　　　　

雪に落とされた花も綺麗でした。出かける際に

近所のおばあさんが雪かきをしていて、誰かが

声をかけたみたい。元気な声で「いいんですよ

私、おせっかいで、趣味で、楽しんでやってる

だけだから」と。ふふふ、かわいらしいな、と

思いつつ出かけたのですが、帰り道にも、まだ

作業中だったので（えー！休んでください！）

と、いらぬ心配をしてしまいました。絶対、　

筋肉痛だろうなあ。頑張りは、ほどほどに。　

陶器の木靴の中から招き猫

1/21：前の日の制作の後、紙片が散らかる作業机の上を片付ける。

ああ、これは確か、欧州旅のずっと前、オランダの絵本作家・

ヒッテさんが東京に来て、初めて直接お会いした時に頂いた　

ものだった（かな？）と懐かしく眺めていると、　　　　　　

＼・・・／

　そこに（靴底に？）こっそり、招き猫が！

自分で隠した？入れておいたのを忘れて

いたのだけなのですが、そういえば彼ら

（オランダやフランスでお世話になった　

皆様）への日本土産は招き猫だった！と

思い出して、彼ら（招き猫たち）はどう

しているかしら、などと思いを馳せたり

していました。制作の下準備も、勿論。

急ぎの仕事の後、夜の画廊へ

1/20：急ぎの仕事の制作。白黒での貼り絵は、

学生時代？に後輩のライブのために作ったの

案内状や、かなり初期の挿絵の仕事以来かも

↓

＊

後日・記

この仕事の絵でした！「婦人之友」2018年3月号

＊

製作中、髪の毛がハラハラと落ちてくると気が散るので

家庭科の授業で料理をするときのように、ハンカチ等で

まとめることが多い。この絵（多分ポール・スミスの　

だったと思う）かわいいな、と撮るついでに自撮り。　

作業部屋の後ろにあるのは、もう2004年のイギリスの　

美術館のチラシ。（そういう、海外の美術館のチラシを

いただける場所があったのです、実際には未踏の地）。

何百年も大事に残されるほどの美術品は、私の部屋で

15年近く、同じ場所に貼ってあっても気にならないと

いうか見飽きないというか、そういう普遍性があるん

だな！と改めて認識する。この、目ヂカラが可愛いん

ですが（左下の写真の、壁面、上）、この表情だけが

好きで、誰が描いたかとか興味なし？で覚えてない。

この写真ではボワっとしか写っていませんが、その下

の、ルーカス・クラナッハのビーナスも、ずーっと　

同じ場所に、シュッとした・妖艶な眼差しでこちらを

見ています。老いない、美しい姿のままで。　　　　

 ＊

３点の絵を仕上げて、それを発送しがてら、

西本良太さんたちの合同展へ。　　　　　　

個展をしたことがあるCORBの近くに、こんな、

外国の画廊みたいな雰囲気の場所があるんだー。

お隣が神社だったので、そういえば年末年始は　

風邪でダウンしていたので、初詣をしました。　

帰り道に撮った写真。作られた美しさ（「人工」は

英語でいうと「ART」だ。アート、は藝術とも訳さ

れ流けど、人工のものが全て藝術とは限らない）、

そのまま（経年変化や、自然の万物など）の美しさ

のことを、ぼんやり考える。　　　　　　　　　　

そして、素敵社長のお言葉にも触れる。　　

いい会社だあ。自分社長・自分平社員の　　

私なので、手を動かして絵を作った方の　　

自分に「御仕事ありがとうございました」と

言ってあげたくなりました。