うえのようさんの個展 @ エイプリルショップへ

2022/08/18：うえのようさんの個展「もしもしほほほ」の初日へ。私が作家としてファンの渡邉紘子さんがオーナーのギャラリー・エイプリルショップへは、初めて伺えました。

エイプリルショップは窓が広くて、素敵空間でした。うえのようさんのモビール作品の浮遊感と良く合ってた。

ファンです、て言えるくらい好きな作家の渡邉紘子さんのギャラリー（を始めたこと？と、空間）自体にも刺激を受けたりして。（それは、ポッドキャストを始めたマリさんしかり）。

コロナ禍、家族で体の弱い人がいるので警戒モードが解除されず、なかなかエイヤ！と出かけられないけど友人の展覧会は「いかなきゃ！」スイッチ入るのだよな。開催してくれる皆さんありがとう（坂本千明さんとかユカワアツコさんとか…）（てか自分自身も頑張れ、だけども）。

自分の個展も延期したままだし、色々と忙しいし、こうやって日々、綺麗なもの見たり美味しいもの食べたり友人にたまには会って話をしたりして、少しづつ入力されてって、創作意欲が溜まっていって、創作せずにいられない！みたいになるのを楽しみに待ってる感もある。

いや、仕事もしています、けれども。

今回新しく出た、うえのようさんが関わった冊子も気になったんだけど、なにげに（見かけているはずなのに）読んだことなかった「はる一日」がキュンときて、切なさとか、老いることとかいろいろ、他人事じゃなく響いて、だからこそパラパラっと見るのみにして持ち帰る。

渡辺紘子さんに、死後くん・私・うえのようさん３人の写真を撮ってもらいました。

先日、オンラインおしゃべりの時に話題にした？いや、謎に手のポーズをした後に、そいえばコレって技芸天（ぎげいてん、芸事の神様というか天女像　@ 奈良の秋篠寺）の手のポーズだよ！という話をしてたので、３人とも技芸天ポーズきめてみる。

＊

帰り道。会場近く（？同じ最寄駅）のモスク・東京ジャーミイを外から眺める。しばし海外旅行気分。ずっと前に、オンラインでの写真イベントに誘われて、「テヘランに行ったことないけどテヘランてこんなかんじじゃない？」っていう写真を撮りにきたことがある場所。

★あれ、2007年！だったのかぁ→ https://tsujikeiko.blogspot.com/2007/10/

香港映画「恋する惑星」とかを思い出すような低空飛行の飛行機にワクワクしたりしてました。

★うえのようさんの個展は28日まで開催中ですよー。

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渡邉紘子さんの展覧会へ

5/26：パールブックショップ＆ギャラリーでの渡邉紘子さんの

展覧会へ。会場のグレーの棚とピンク色が良く合ってた。作品

自体の魅力を損なわないよう、より良く見えるように飾るのも

センスというか技量というか展示作業って大変なんだよなー。

左上の、ベージュ色で作られた花の根っこ（写真右下）の　　

ピンク色が生しいというか「生きている！」感があって素敵だ

とアーティスト本人に話す。美は細部に宿るというか、でも　

策略のような計画性とはちがうんだよな、「そんなとこ見ない

でしょー」と普通の人なら多分てきとうにしてしまう細部に　

細かく気を配ったり、ほんとにこの形で・色でいいのかとか、

考えたり工夫したりして手を抜かないのは良いアーティストで

あると思う。そしてそういうのはちゃんと見てる人にも伝わる

んだと思う（たぶん）（そう思いたい）。自分の作品も。　　

ところで、今回の展覧会のタイトルは「目はいづこー箱はここ」。

写真の、古いスタンプの詰まった箱にインスぴレーションを得て　

制作された作品群。たまたま、いや必然的に？「わたなべひろこ」

とアーティスト自身の名前と、写真には写っていませんが会場の　

会場の「パール」の入った文字のスタンプも。多くが（活字では　

なくて）手書きのレタリングを手彫りしてあるようだった。物との

出会いも「引きが強い」とかあるよなぁ、と思う。　　　　　　　

＊

渡邉紘展覧会の案内状に登場している作品、の、御髪（おぐし）を直す　

アーティスト。自分で作ったものを愛おしく語れる人はいいなーと思う。

私もわりと同類というか、こないだ久しぶりに打ち合わせがあったとき、

前に提出したラフを見て「いい絵〜！」なんて言ってました。まるで　　

他人事のように。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

今回の展覧会で、とくにグッときた作品は「記入済」。

繊細さと物語性と遊び心を感じて好き、渡邉紘子さんの

作品世界。ワールド。6月9日まで開催中だそうですよ！

＊ブログ更新、間に合った！（6/3に書いてます）

浅草〜中目黒〜浅草〜上野な週末

4/7：蔵前での月いちイベントを覗いてから、浅草から中目黒へ移動。

渡邉紘子さん（＊）・陶芸ユニットweaの展覧会「エイプリル」へ。

浮遊感。ドリーミー。　＊右の写真は案内状、野川かさねさん撮影。
少し前に拝見した、ミロコマチコさんの作品（筆使い）の激しさ？　
画面にほとばしる、創作衝動、パッション！のような強さも好きだが
渡辺さんの、オーガンジー生地（透ける布）で作られた花々の繊細さ
や夢の世界のような感じも、グッとくる。多分両方、私の創作世界と
違う（当たり前だけど）からこその「グッとくる」なんだろうな、と
感じる。目から春らしい光景が、耳からは女性作家さんたちの話し声
が聞こえ、はなやかさというか、空間の春らしさがアップしてる感じ
がした。会場一階の書店では「オランダの公共デザイン」という本が
目にとまる。オランダに行った時、高速道路などで見た「＊＊まで　
何キロ」とかの道路標識ですら、なんとも読みやすく・センスがよく

て、さすが！と感服したことを重ねながらページをめくる。デザイン
というと、ある意味「みんなと違う」ことをやってて格好良いでしょ
みたいな部分もあるけれど、奇をてらうことなく、普通なのに抜群の
センス（空間構成力？）っていうのは、最強のように感じた。　　　
　　　　

＊

翌日、4/8も浅草へ。古道具Negla（＊）も出店していた
「浅草ライヲン百貨店」へ。行き帰りは長距離散歩。　　

古風な御子様の看板

可愛らしいい雀

ハッピーバースデー、ブッダ。

かっこいいレトロな建物（東上野にて）と、

合羽橋といえば、の巨大コックさんの像など

写真撮りつつ、浅草〜上野界隈長距離散歩を

しました。長年東京に住んでいても、案外　

広くて、行ったことある場所が、どのように

・どんな距離感で繋がっているのかって、実際

歩いてみないとわからないもんだなぁ。案外

歩ける距離でした。　　　　　　　　　　　

渡邉紘子展「small people」

12/12：渡邉紘子さんの展覧会「small people」へ伺う。

「small people」at Nidi Gallery。展示室に、この格子模様の

大きな布が広げられて、小さな作品がずらりと並ぶ。

日常の細々したもの（食べ物だとか、買い物袋

だとか、木や建物や車も、主にオーガンジーの

透けた布地などで作られている。ひとつひとつ

見ていくと、結構な情報量のようで、時々窓の

外を見て頭をクールダウンしたくなる。さらり

としてるのに、濃いぃ。不思議な作品世界観。

この手が作り出すんだなあ。すごいなあ。

あれこれお話しできてよかった。　　　　

あまり来ない渋谷、直帰。写真は

来るときに撮ったものだけど、　

どうでも良い話：髪が伸びて、　

久しぶりにお団子頭ができて　　

嬉しかった日でした。　　　　　

渡邉紘子さんの展覧会「ハピネス」@ ポポタム & fuuro へ

渡邉紘子さんの展覧会「ハピネス」 @ ポポタムへ。

彼女の作品世界は、儚げでもあり、力強くもあり、

しみじみ好きな世界。見終わって作者に伝えたのは

「文が上手ですね」と。アートっていったら、モノ　

だけじゃなくて、そこから感じ得る、ものがたりが

あるかどうか、っていうところが「響く」かどうか

の違いというか、大切な点だったりもして（と、　

自分の作品をかえり見ると、タイトルはつけないし

言葉での表現は無いに等しいけれど）。ただ、物質

的に作品を見つめる以上に、添えられた言葉が　　

ふわぁっとイマジネーションを広げてくれるような

心地が、なんとも好きなんです。　　　　　　　　

今回はポポタムから数分歩いたところに

ある画廊・fuuroでも（2会場で）開催との

ことで、てくてく。途中で「カルガモに

注意」（飛び出してくるかもしれません

…や、ダジャレではなくて。カモ）って

注意書きが庭園の前にあり、小鴨？え！

見たい！と中に入るも見つけられず。　

金魚が群れになっている姿をパチリ。　

この画廊も素敵なのです。何度かしか

入ったことないのですが、以前、まだ

ギャラリーみずのそらの画廊主の小峰

恵子さんがご存命だった頃、ふらりと

立ち寄ると、自分の個展の案内状が　

置いてあって（恵子さんが送って　　

くださっていた）、わ、これ、私の　

個展の案内状です、置いてくださって

ありがとうございます、というような

挨拶をした思い出があります。　　　

二階で、揺れるカーテンを

しばらく眺めていました。

違う軽さの布は違う動きを

して、布の端にあるものを

動かして。美術館は大抵　

誰かがいるけど、作品と　

一対一、サシで対面・体感

できるのは、贅沢な時間。

修悦と九龍皇帝、立川と市ヶ谷、花森と赤塚

後日記していますが：7月7日はいくつか（コレとコレ）

ブログを更新してから、外出。新宿駅に、修悦体発見。

すごいよなあ。現代美術だよなあ。彼の作品は、実用を

伴っているけれど、見る度に思いだすのは香港で見た、

（香港ツウの日本人女史に教えて頂いた）九龍皇帝こと　

曾灶財だったりします。ちゃんと保管してよね！美術館

行きだからね！触れる位置にあるのは同時代人だから、

なんだからね！と。二人の共通点というか、彼らの　　
作品（作ったもの）から感じるのは圧倒的な文字の力。

＊

追記、2019年11月に見つけた修悦体

＊

今日は、仕事仲間と合流して展覧会へ。待ち合わせをして

いる間に、参議院選挙の演説をしていた。私、もう期日前

投票済みでしたけれど、聴く。握手をする前に、握手を　

してもいいですか、と聞いてくれて、感じがよかった。　

目的地は渡邉紘子さん（＊）の展覧会 @ 西荻窪FALL。　

タイトルの「ピンケンワイテンブラウネンゴウ」という、

呪文のような言葉は「Pink & White & Brown & Gold」だと

帰宅後、案内状をしっかり見て分かって、微笑む。　　　

ものすごく繊細でおおらかさもあって、可愛らしくて、　

うまく言えないけど、いいのだ、彼女の作品。　　　　　

久しぶりに会えた仕事仲間と、お茶する時間もなさそうだ

から、帰路、途中までご一緒しましょうと駅のホームへ。

え、次の打合せはタチカワ？イチカワ？イチカワね、と　

思ってたら「じゃ又ね」と、そのひとが下車した駅は　　

イチガヤだった。ことごとく不正解であった。　　　　　

「とと姉ちゃん」、「花束を君に」の話を車中でしていて、

（ここだけの話、と、関係者同士の会話として）アルバムも

もうすぐ出るんでしょう？なんて話を（誰の話とは分から

ないように：笑）していたら、この夜、日付が8日に変わる
頃、「8年ぶりのアルバムが9/28発売されます！」という

公式発表があったようで、噂をすれば！（影、じゃなく　

ヒカル！）と驚きました。楽しみだなあ！　　　　　　　
↓

♪ Amazonのページも！（まだタイトルは「未定」）

それから、同時に「花束を君に」の大ヒット記念で

「花束を君に贈ろう」というキャンペーンが始まり

ました。特設サイト→ utadahikaru.jp/bouquet/

には私・辻恵子の絵も登場しています。嬉しい。

このキャンペーンについては後ほど、別個に記事を

書かねば、しばしお待ちくださいね。　　　　　　

＊

帰り道、夕涼みをしているような猫を見かけ
ました。可愛いねえ、今日は暑かったねえ、
なんて撮っていたら、おかしな化け猫がお、
頂きました。ばちこーん！とウインクしてる
みたいにも見えます。　　　　　　　　　　

＊

それから、家に戻ると、暮しの手帖社から

花森安治さんの特集のムックが届いて　　

いました。「とと姉ちゃん」の冒頭映像の

絵を製作したことで、献本頂けて感謝。　

常子のモデルになった、大橋鎮子さんの　

ムック「しずこさん」は購入済み！　　　

ドラマ内の花山（花森さんがモデルの役）

も、中公の花森さんの著書でも垣間見えた

けれど、暮しの手帖の穏やかなイメージと

真逆のような激しさがある方のように見え

て、私は意外！というより妙に納得して　

しまっています。　　　　　　　　　　　

美しい山の下に熱くうねるマグマがある　

ように、美しいだけ、に見えるようなもの

（たとえばオートクチュールのドレスだとか）

の製作過程には、何かがうねっている。　

その切磋琢磨なり、コレじゃない！もっと

もっと、いいものがあるはずだ！なんて、

飽くなき探究心が、いい物を作る。はず。

そして、献本のお礼といえば、、、なかなか

紹介できず、頂いてから時間が経ってしまい

ましたが、「Pen＋」の赤塚不二夫特集も、

頂いていました。彼は逆かも、バカやって　

いるように、軽薄なようでいて、「これで　

いいのだ」と哲学的だったりする。じっくり

読ませていただきます、有難うございます。

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