合同展「ILLUSTRATION WAVE VOL.1」に参加

合同展 ILLUSTRATION WAVE VOL.1に参加。総勢２２２名が参加。

＊辻恵子の作品は個展「20」にも出品した切り絵１点です。
個人的に作成したFBイベントはこちら

 ILLUSTRATION WAVE VOL.1

2018年10月27日（土）～11月4日（日）

11:00～20:00 （最終日は18:00まで）

料金：一般800円 / 65歳以上、高校生以下無料

※障害者手帳をお持ちの方とその付き添いの方1名は無料

会場　アーツ千代田3331

〒101-0021 東京都千代田区外神田6丁目11-14

https://www.3331.jp/schedule/004529.html

協賛
株式会社アマナイメージズ　カゼプロ株式会社　株式会社ケンエレファント
猿田彦珈琲　宝塚大学東京メディア芸術学部　
デザインボーイ株式会社　トーキョーカルチャート by  BEAMS   FLATLABO

＊

予告動画
（実行委員会・制作）

＊

初日の様子など

ILLUSTRATION WAVE Vol.1の初日に出かけてきました。

私の作品は、一番広い部屋の一番大きな壁面の…

↓

右端の一番下にあります。



ここですっ！

先日の個展「20」で展示した作品です。

プロフィール分も撮影してきました。

一つ点の辻でお願いしますっ、という

の、反映してくださって感謝です。:) 

4枚の切手から人物像を切り出した小さな作品。

ほら、ここから出てきてるんだよ、と説明してくれてるのは

TIS（東京イラストレーターズ・ソサエティ）理事長でもある

南伸坊さん。＊このイベントはTISのメンバーの出展が多め

ですが、ILLUSTRATION WAVE展実行委員会の運営です。

 

大きな作品が多い中、こんな地味なの、みてくれる
人いるのかしらと、やや心配になりつつも、南さん
がニコニコと絵を見てくださっている光景で、ああ
充分うれしい！そして、この地味さ・ささやかさが
が私の作品の味でもあるのかな、とも思いました。
これを大きく拡大しても面白いかもね、と言うのは
そうかもな。本来は小さな切手が大きくなってたら
別の驚きがあるのかもしれない…などなど。人に、
作品を見てもらうという行為は、自分だけでは気づ
けないことを教えてもらうことでもあります。　　

＊私の切り絵も最初は切り出した人物像だけを飾って
いたり、今よりも加筆が多かったりしたのを、　
そうでない方が、よりあなたの作品らしい、と　
展覧会を見てくださった方に教えて頂きました。



ちなみに、南伸坊さんは2004年に「BRIO」と
いう雑誌で、私の作品について美術評を書いて
くださったことがあり（写真は昨年の佐渡での
イベントにて）、とても背中を押して頂いた方
でもあります。　　　　　　　　　　　　　　


＊

話をILLUSTRATION WAVEに戻すと…

先述の南伸坊さんの作品も展示中です。

可愛いなあ〜。

先ほどの写真で南伸坊さんの絵を見上げているのは、

南さんと同じく佐渡でのイベントなかまでもある、　

いぬんこさん。当時は知り合いではなかったけれど、

2009年にテレビ番組「シャキーン！ザ・ナイト」で

切り絵コーナーで数回関わった時は、エンディング

曲の絵がいぬんこさんだったねーなんて話もして　

いました。いぬんこさんの作品は今も朝の番組　　

「シャキーン！」で見られます。　　　　　　　　　

いろんなタッチの、いろんな個性の、いろんな絵がいっぱいあって、脳の　

処理が追いつかないほど（笑）、たまにボーッとして頭をリセットしてから

もう一度巡ってみると「はっ！これもおもしろーい」というように、新たな

発見がある展示空間です。ゆっくり時間をとってご覧くださいね。　　　　

描きこまれた濃厚なタッチのものもあれば…

↓

白根ゆたんぽさんの作品（タテ３つの作品、可愛い！）など

ポップなエリアや、大きな作品や、現代美術的なエリアも。

矢吹申彦（やぶきのぶひこ）さんの絵は

広告の仕事をしていて美術書などを沢山

持っていた父の本棚の雑誌か、画集かで

親のあった方で、まさか本物（原画）が

見られる日が来るとは、しかも自分も　

参加している展覧会で…と感慨深い。　

北見隆さんも

山口はるみさんの作品も。

＊

レセプションの様子

ある程度作品を見終わって運営の方々の

挨拶などが終わってから、地下の別室で

レセプションが。今回の展覧会に御支援

頂いている猿田彦珈琲のコーヒーも。 :)

参加作家たちに配られた缶バッジも格好良かったです。これつけてたら

防犯になりそうでもあります？？　＊例えばスリとか、ちかんとか。　

かなり余談ですが、目のモチーフのアクセサリーについて調べたことが

あって、トルコでの言い伝えだったように思うのですが（この記事が　

詳しいです）、目のモチーフのアクセサリーやお守りのようなものを　

身につける意味というのが、嫉妬の目線を避けるというか対峙すると　

いうか、邪視を避ける意味合いがあるんですよね。 見せる仕事の人は　

当然ながら、見られる、見られるために作るものを作る人、もしか　　

したら目立ってしまう、嫉妬されたりもする…かもしれない。目の　　

モチーフのものを身につけ、邪視を防ぐ。絶対そういう意味合いでの　

チョイス（目をメインのビジュアルに持ってこよう、という理由）では

ないと思うけど、面白いなあ〜理にかなってる！結果的に。　　　<●>   

軽食をいただきながら、辻さん「なごみ」に載ってましたね

と声をかけてくださった伊野孝行さん、あああ！先日、TIS

公募展の画廊受付のお手伝いをしていた時に（関連ツイート

こちら）、北海道地震のための募金をするともらえるハガキ

のなかに、直筆サインと絵が入ったものがいくつかあり、　

「わあ！Eテレの"オトナの一休さん"」の絵の人だ！と思って

いた伊野さんで、びっくりでした。　　　　　　　　　　

たまたま似たようなお召し物で双子みたいだねー

と、いぬんこさんたちの写真を撮ったり。作家　

だからこそ「わかるわかる！」とか「大変だよ　

ねえ」とかいう話をしたりも。　　　　　　　　

私にしては自然な笑顔で写れてるのは同業者

同士の何か心を開けるかんじなのかもなあ。

ともあれ、ILLUSTRATION WAVE Vol.1は3331アーツ千代田で、

11/4まで開催。辻恵子は、在廊といいますか受付などの

お手伝いを11/1の11時〜14時にする予定です。

＊

後日、受付をお手伝いに行った日に、

作品と一緒に撮っていただきました。

日日是好日〜まっちゃんまつり〜Laughter In The Dark

11/2：朝イチで映画「日日是好日」を観に行きました。茶道は、御教室に通った経験のある母からの教え？だけで習ったことがないのだけど、母いわく動きに無駄がないのだそう。印刷物などから人物像を切り出す（私のスタイルの）切り絵の制作風景をお見せすることがあると、よく「どうしたらそんな風にできるんですか？」というような質問をされるのだけど、「手が動くに任せる」と答えることが多い。

この映画のなかでも、黒木華さん演じる20歳の女性が、ある時ふと手が勝手に（自然に）動くという経験をする。頭で考えすぎないで、型を繰り返すことで身体に染み付くってこと、最初の個展の時に出した作品も、よく一晩で百点以上とか作ってたなあ、と思い出したり。感じ取ること　繊細にアンテナを張ること、頭で考えすぎないこと、細部に神経を注ぐこと（そーっと置く　仕草の美しさよ）、利休の時代などいつ永遠の別れがあるとも知れず、現代のように電話もない時代、茶事をするのも一期一会で、次はないかもしれない、という覚悟でもてなしたりもてなされたりする、ってこと。などなど。　　　

＊

映画館を出たとこにあるCD屋さんで、昨年末に初めて生で観た神田松之丞の音源を買いました。宇多田ヒカルさんのフリーペーパー「うたマガ」も頂く。

最新号の「Pen +」も神田松之丞特集！ですね。

＊

「日日是好日」を観た映画館のすぐ近くのCD屋で神田松之丞のCDを買って、デザイナーと待ち合わせランチミーティング。その帰りに、近日開催だった宇多田ヒカルさんのアリーナ　
コンサートのために望遠鏡？を借りにいき、家に戻ってから神田松之丞の公演にお誘いいただいて、なんてタイミングの良さだ！（望遠鏡も、CDも持ち帰った日に）と驚く。　　　

私の絵が冒頭映像でアニメーションとなった朝ドラ「とと姉ちゃん」の主題歌　「花束を君に」が宇多田さんの活動休止期間からの復帰第1作で、そのあと、その曲のミュージック・ビデオも同じチーム（映像作家、アニメーターと絵描き）で手がけ、その絵コンテ（by 映像作家の小川純子さん）を宇多田さんが目にした時、御母上・藤圭子さんが他界した後に初めて書いた曲、歌詞がつかなかった曲の歌詞を書き上げるインスピレーションの源となったらしいことを、後にインタビューで知って、その曲が「人魚」という題名だったのです。

実際には純子さんと宇多田さんのことだけれど、会ったことのない歌姫と、平安時代に詩歌（作品）でやり取りをする感じって、こんなかな？と嬉しくなったっけ。

その「人魚」や「花束を君に」が入っているアルバム「Fantôme」の時にも、宇多田さんは一曲目をステートメント（声明？意思表明的な）のような曲だ、と話していたのをどこかで耳にしたのだけど、前作の一曲目は何をしていても（なき母と）共にあるのよ、というような内容で、最新作だと、悲しい話はもう沢山〜飯食って笑って寝よう、になってるのがフフフ、ってなりました。乗り越えたね、と。

コンサート、きっと泣くだろう、と想像中。　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　（11/2のこと、前に書いたのそのまま）

＊

もうひとつ嬉しかったのは、望遠鏡を借りにいく途中に、この本を買えたこと。オランダの人は誰でも知っているらしいキャラクター「イップとヤネケ」。

オランダと私の縁の始まりは、初個展が決まった日と同じ日に、母校の学園祭に来ていた後輩のお姉様と出会えたこと（彼女はオランダ在住）だったんだけど、その次のオランダとのご縁は、彼らのおかげなのです。　　　　　　　　

オランダに買い付けに行っていた雑貨店のオーナーが、お土産でくださった、HEMA（という店、洒落たスーパー）のお菓子の箱にイップとヤネケの絵があり、その写真を当時ハマっていたフォト・シェアリング・サイト（フランスの合同展の画廊主にも繋いで　くれたSNS）Flickrに投稿したら、「それ、私の国のキャラクターよ！」というようなコメントをくれたのが、絵本作家のハーティーさんで、彼女の友達で日本語訳も出ているヒッテさんが東京駅の　
大丸デパートでの絵本展に作品を出すから見に行ってあげて、とか、何やらあり、しばらくたって・四年前の初欧州旅で初めてオランダにいくことができたのでした。ある意味イップとヤネケはオランダ人の友人達と私のキューピッド。やっと読める。　　　　

＊

あれ、宇多田さんの今回のツアーのメインビジュアルと並べてみると、きょうだいみたい。笑。　

＊

後日、記（そのいち）

後日追記：11/4、東京・有楽町にある、よみうりホールへ。下階の家電量販店は行ったことあったけど、ホールは初めて入りました。なんとなく昭和レトロな雰囲気が素敵でした。

迫力と柔軟さのある語り口に引き込まれる。幕間に2日前に別のCDを買ったばかりなのだけど、また買っちゃいました。講談も、落語と同じく→ 見習い〜前座〜二つ目、真打という階級があり、彼は二つ目。二つ目で、この完成度ですか！と思う。

あまり詳しくないからどういう判断で真打になれるのかわからないけど、そうとなったら大騒ぎだろうなあ。もう実力・人気共に、充分なのだけど、まだまだ、と焦らされてる感すら感じます。講談は伝統芸能の中でも演じる人口が少ないとか。

 
こういう方こそ、長生きしてほしい！…などと、生き死にのことを言うのは不謹慎かもしれないけれども、55歳で他界した浪曲浪曲師の国本武春さんのことを思うと半ば真面目に、そう思う。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


＊


ところで今回は「Pen+」の編集長（10年前、本誌の「Pen」での紙特集で記事を書いてくださったOさん）がお招きくださって、絵描き仲間の坂本千明さんをお誘いして伺いました。

「神田松之丞っ？大好き！」って言う人ではなくて、前に私が神田松之丞さんの公演を観た時のように、予備知識ゼロでも楽しめると思う！と、お話しして。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
↓

View this post on Instagram

お誘い頂き、初よみうりホール。 この美しい手は辻恵子さんのね。

chiakisakamotoさん(@chiakisakamoto)がシェアした投稿 - 2018年11月月4日午前12時48分PDT

坂本さんがインスタに写真を投稿して、「この写真、神田松之丞さんが手だけ女装して頬杖ついてるみたいだねえ」なんて笑っていたら、坂本さんのご友人で、「Pen+」の神田松之丞特集でも文章を書いているライターさんが「私も来てます！」と（SNSに）反応あり、え、どこどこ？同じ最後列？　（私、その人の顔わかんないけど）手ぇ振ってみようか、わー。あ！（振り返してくれる人が）居た居た！と嬉しい出会いもありました。何が嬉しかったかって言うのは、宇多田さんのコンサートの時の話（下に追記します）に書こうかな。　　

坂本さんと、その方と、美味しい食事をして、帰路につく途中、ふと見上げると、いくつもあるビルの窓の中で一つだけ明かりがついていて素敵（？怖いのか、不思議な）景色を見ました。　　　　　　　　　　　

＊

追記（その２）

神田松之丞さんの公演の2日後、今度は、同じくお招きいただいて宇多田ヒカルさんの！アリーナコンサートに出かけました。ミュージック・ビデオ「花束を君に」の制作チームと。（ちなみに、NHK連続テレビ小説「とと姉ちゃん」の冒頭映像と、同じメンツ：ドラマの方は写真家の大沼ショージさんも加わります）。先日の個展でお会いしたばかりですが、普段なかなか会えないので、ゆっくり話ができて嬉しかった。ここで、2日前にばったりお会い
できたライターさんが、なんと我々と会議をしていた番組関係者の方と学友で、あの映像をとても褒めていた、というようなお話を聞けたんだよ、よかったよねー、と、聞いたばかりの嬉しい話を一番わかちあいたい仲間にホカホカのうちに伝えられたのでした。

＊写真は左から私（絵・辻恵子）、アニメーターの小中志展さん、映像作家の小川純子さん。　　　　　　　　　　　　　　　　　

＊

アリーナコンサートツアーの初日の会場、横浜アリーナは、宇多田ヒカルさんが活動休止する前の最後のコンサート会場でもありました。（上の写真は、「花束を君に」のお仕事を
するときに資料的にいただいたブルーレイディスク）。8年ぶりのコンサート、ということになるわけです。観る側なのに、朝から緊張して手に汗かいたり電車でお腹が痛くなりそうになったよ、と仲間に笑い話みたいに話すと、あー、（宇多田さんに？）同調しちゃってるね、と。もしかしたら、そうかもしれない。　　　　　　　　　　　

宇多田ヒカルさんの歌、ナマで聴けることがあるなんて。音源で聴いていても鳥肌が立つくらいなのだから、絶対泣いちゃいそう、と思ったら案の定…でした。「道」で、ほろり。我々チームもミュージックビデオで携わる事ができた「花束を君に」は、メインステージではなく座席の真ん中に設けられた小さな島のような舞台で歌われて、少しづつ回転してくださっていたので時々お顔が見られたくらいだったのだけど、少しウルウル。「花束を君に」を
聴き終わった我ら（映像チーム）、握手をしました。お疲れ様、のような、たどり着きましたね、のような、凄く贅沢なご褒美いただいたね、みたいな。そんな握手。

宇多田ヒカルさんの「花束を君に」ミュージック・ビデオ（2016年）

映像作家＝小川純子、アニメーター＝小中志展、絵＝辻恵子

映像会社＝祭

＊

宇多田さんの、白と黒の衣装も素敵だったし照明も格好よかったね、新横浜駅まで歩く短い距離で、感想を交わし合う。「天才」という言葉は、本人の努力を無視しているような感じがして、私は好んで使わないんだけど、いやあ、天才、天才ですよね。と繰り返して　言っていました。

いやあ、至福の夜でした。ツアータイトルは「Laughter In The Dark」でした。厳密に描いていないから分かりづらいけれども、白いミニ丈のドレスに、角度によっては黒いロング丈のドレスをまとっているようにも見える黒い布をあしらっていて、　白は光、黒は影（闇）、陰陽だとか、暗闇（暗いもの）の中での笑い声（明るいもの）、だとかを連想させて、洒落てるぅ！って思って、あああ、線画で描きたいよー、（仕事や私事でなかなか時間とれないが！）と思っていたの、やっと先ほど描けました。　　（2018/11/16、追記）

＊

ラフターインザダークの映像：ブルーレイディスク、届いた！箱に入って写真のブックもついて、の特装版を手に入れました。　　　　　　　　(2019/7/24の写真）

ユカワアツコさんの展覧会 @ tray へ

11/1：合同展の受付のお手伝いの後、参宮橋・trayでの、

ユカワアツコさんの展覧会へ。お店で一点原画を拝見

したことがあるけれど、これだけまとまった数の作品

を拝見したのは初めてでした。今年のMOMAの（！）

新作クリスマスカードの絵も、彼女の筆によるもの：

【新商品】2018年の新作クリスマスカード。大切な方へクリスマスカードに気持ちを添えて贈ってみませんか。カードを飾れば、暖かい心でクリスマスを迎えられそうです。日本人イラストレーター ユカワアツコの作品です。https://t.co/AUWhjo5H8A pic.twitter.com/6CU7Rmpzid

— MoMA DESIGN STORE (@momadesignstore) 2018年10月23日

— MoMA DESIGN STORE (@momadesignstore) 2018年10月23日

今度ラオスでの個展もあるみたいです。

どんな国なんだろう〜。　　　　　　　

東京での展覧会は、来週の11/8、9 、10

（木〜土）まで。詳細はこちら。