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2022/06/17

こけしのゆめ・こけしESPOのチラシをオランダに送る




2022.06/17:前に西荻窪に行った時(いつだったかな?)、いぬんこさんが描いた「こけしEXPO 2022」のチラシを自分用と、こけし好きなオランダの友人・ハーティーさんに送ろう!ともらってきました。いつか手紙を書いて送ろう、と思っていたところに新聞記事に、どーんとコケシが並ぶ風景が載っていたので、それも合わせて送ることに。日付は「(手紙を送ったのが、届いたのが)この日!」というのではないのですが、この日のあたりに、私がオランダの友人に送った手紙が届いた、のメモ。喜んでくれたみたいだよー、と、絵描き友達のいぬんこさんに伝えたら、この絵のモデルの、こけしの姉妹は外国に行くことを夢見るキャラクターのようで、思いがけず夢が叶ったみたいな状況だったようです。日蘭、こけし繋がりで、知らなかった人同士、を橋渡しみたいな日でした。*結局、私自身、こけしEXPOには行かれなかった!のだけれども。


お手紙には、いぬんこさんの絵のマスキングテープを「これでもか!」と貼りました。翻訳ソフトに訳してもらったオランダ語で書いてみたりして。


実はオランダ語、ちびちびと勉強中なのだけれども、まだまだ初歩の初歩で、自力では手紙は書けません(汗)。


余談ですが:オランダ語で「少女」を意味する言葉「meisje」を、いっつも「meij..」と書きそうになるのはきっと、明治チョコレートのせい(せい?)だな、と気づきました。笑。

あと、Zij zijn zijn zoons(彼らは彼の息子です)という例文を見て、「チャウチャウちゃうんちゃう?」(関西弁の「チャウチャウじゃないんじゃない?)を思い出したり。 *8/17:追記




話をオランダに戻すと:私にとっての初めてのオランダ経験は専門学校卒業後にふらりと立ち寄った母校で、後輩のお姉さんとしてオランダ在住の方と彼女のパートナーと出会ったことだったりする。もう20年以上も前のこと。その日に初個展するとこに決まったので、すごいターニングポイントな日だった。

で、そのあと、全然関係なく雑貨店のオーナーにオランダ土産でもらったお菓子の小箱を、当時ハマっていたフォトシェアリングサイトに投稿したらハーティーさんがコメントくれて、そこからやり取りが始まって。


実際にオランダにいけた/直で会えたのは十数年後?朝ドラ仕事前の年だったか?


犬ん子さんとチャンキー松本さんの本「こけしのゆめ」は、復刊されて通販などで買えるようです



2021/01/14

野うさぎの切手で、オランダから便りが届く

 


2021/01/14:オランダの絵描きの友人・ハーティーさん(Gertie Jaquetさん)から年賀状というか、季節のお便りが届く。「All Colours」、色々な肌の色の人を描いたポスター(この投稿の一番下に、ハーティーさんのインスタグラムより引用した作品)の絵のシリーズで、私のポートレートも描いてくれています。似てる〜。           




赤い耳飾りをしてるから、この写真を見て描いてくださったのかな?

 

Haas weet van niks / druk 1 

しかもハーティーさんの絵の切手で!これは、Haas(野うさぎ)というキャラクターです。



5年前、2016年の前髪ぱっつん時代の似顔絵スタンプはこちら






後日追記


マスクをした面々のポスターもできたようです。似てるなあ。こちらで投稿が見られます:




2018/11/02

日日是好日〜まっちゃんまつり〜Laughter In The Dark




11/2:朝イチで映画「日日是好日」を観に行きました。茶道は、御教室に通った経験のある母からの教え?だけで習ったことがないのだけど、母いわく動きに無駄がないのだそう。印刷物などから人物像を切り出す(私のスタイルの)切り絵の制作風景をお見せすることがあると、よく「どうしたらそんな風にできるんですか?」というような質問をされるのだけど、「手が動くに任せる」と答えることが多い。

この映画のなかでも、黒木華さん演じる20歳の女性が、ある時ふと手が勝手に(自然に)動くという経験をする。頭で考えすぎないで、型を繰り返すことで身体に染み付くってこと、最初の個展の時に出した作品も、よく一晩で百点以上とか作ってたなあ、と思い出したり。感じ取ること 繊細にアンテナを張ること、頭で考えすぎないこと、細部に神経を注ぐこと(そーっと置く 仕草の美しさよ)、利休の時代などいつ永遠の別れがあるとも知れず、現代のように電話もない時代、茶事をするのも一期一会で、次はないかもしれない、という覚悟でもてなしたりもてなされたりする、ってこと。などなど。   









映画館を出たとこにあるCD屋さんで、昨年末に初めて生で観た神田松之丞の音源を買いました。宇多田ヒカルさんのフリーペーパー「うたマガ」も頂く。


最新号の「Pen +」も神田松之丞特集!ですね。





「日日是好日」を観た映画館のすぐ近くのCD屋で神田松之丞のCDを買って、デザイナーと待ち合わせランチミーティング。その帰りに、近日開催だった宇多田ヒカルさんのアリーナ 
コンサートのために望遠鏡?を借りにいき、家に戻ってから神田松之丞の公演にお誘いいただいて、なんてタイミングの良さだ!(望遠鏡も、CDも持ち帰った日に)と驚く。   





私の絵が冒頭映像でアニメーションとなった朝ドラ「とと姉ちゃん」の主題歌 「花束を君に」が宇多田さんの活動休止期間からの復帰第1作で、そのあと、その曲のミュージック・ビデオも同じチーム(映像作家、アニメーターと絵描き)で手がけ、その絵コンテ(by 映像作家の小川純子さん)を宇多田さんが目にした時、御母上・藤圭子さんが他界した後に初めて書いた曲、歌詞がつかなかった曲の歌詞を書き上げるインスピレーションの源となったらしいことを、後にインタビューで知って、その曲が「人魚」という題名だったのです。

実際には純子さんと宇多田さんのことだけれど、会ったことのない歌姫と、平安時代に詩歌(作品)でやり取りをする感じって、こんなかな?と嬉しくなったっけ。

その「人魚」や「花束を君に」が入っているアルバム「Fantôme」の時にも、宇多田さんは一曲目をステートメント(声明?意思表明的な)のような曲だ、と話していたのをどこかで耳にしたのだけど、前作の一曲目は何をしていても(なき母と)共にあるのよ、というような内容で、最新作だと、悲しい話はもう沢山〜飯食って笑って寝よう、になってるのがフフフ、ってなりました。乗り越えたね、と。

コンサート、きっと泣くだろう、と想像中。      
              
          (11/2のこと、前に書いたのそのまま)




もうひとつ嬉しかったのは、望遠鏡を借りにいく途中に、この本を買えたこと。オランダの人は誰でも知っているらしいキャラクター「イップとヤネケ」。

オランダと私の縁の始まりは、初個展が決まった日と同じ日に、母校の学園祭に来ていた後輩のお姉様と出会えたこと(彼女はオランダ在住)だったんだけど、その次のオランダとのご縁は、彼らのおかげなのです。        

オランダに買い付けに行っていた雑貨店のオーナーが、お土産でくださった、HEMA(という店、洒落たスーパー)のお菓子の箱にイップとヤネケの絵があり、その写真を当時ハマっていたフォト・シェアリング・サイト(フランスの合同展の画廊主にも繋いで くれたSNS)Flickrに投稿したら、「それ、私の国のキャラクターよ!」というようなコメントをくれたのが、絵本作家のハーティーさんで、彼女の友達で日本語訳も出ているヒッテさんが東京駅の 
大丸デパートでの絵本展に作品を出すから見に行ってあげて、とか、何やらあり、しばらくたって・四年前の初欧州旅で初めてオランダにいくことができたのでした。ある意味イップとヤネケはオランダ人の友人達と私のキューピッド。やっと読める。    




あれ、宇多田さんの今回のツアーのメインビジュアルと並べてみると、きょうだいみたい。笑。 



後日、記(そのいち)


後日追記:11/4、東京・有楽町にある、よみうりホールへ。下階の家電量販店は行ったことあったけど、ホールは初めて入りました。なんとなく昭和レトロな雰囲気が素敵でした。



迫力と柔軟さのある語り口に引き込まれる。幕間に2日前に別のCDを買ったばかりなのだけど、また買っちゃいました。講談も、落語と同じく→ 見習い〜前座〜二つ目、真打という階級があり、彼は二つ目。二つ目で、この完成度ですか!と思う。

あまり詳しくないからどういう判断で真打になれるのかわからないけど、そうとなったら大騒ぎだろうなあ。もう実力・人気共に、充分なのだけど、まだまだ、と焦らされてる感すら感じます。講談は伝統芸能の中でも演じる人口が少ないとか。
 
こういう方こそ、長生きしてほしい!…などと、生き死にのことを言うのは不謹慎かもしれないけれども、55歳で他界した浪曲浪曲師の国本武春さんのことを思うと半ば真面目に、そう思う。                         





ところで今回は「Pen+」の編集長(10年前、本誌の「Pen」での紙特集で記事を書いてくださったOさん)がお招きくださって、絵描き仲間の坂本千明さんをお誘いして伺いました。

「神田松之丞っ?大好き!」って言う人ではなくて、前に私が神田松之丞さんの公演を観た時のように、予備知識ゼロでも楽しめると思う!と、お話しして。                       










chiakisakamotoさん(@chiakisakamoto)がシェアした投稿 - 



坂本さんがインスタに写真を投稿して、「この写真、神田松之丞さんが手だけ女装して頬杖ついてるみたいだねえ」なんて笑っていたら、坂本さんのご友人で、「Pen+」の神田松之丞特集でも文章を書いているライターさんが「私も来てます!」と(SNSに)反応あり、え、どこどこ?同じ最後列? (私、その人の顔わかんないけど)手ぇ振ってみようか、わー。あ!(振り返してくれる人が)居た居た!と嬉しい出会いもありました。何が嬉しかったかって言うのは、宇多田さんのコンサートの時の話(下に追記します)に書こうかな。  



坂本さんと、その方と、美味しい食事をして、帰路につく途中、ふと見上げると、いくつもあるビルの窓の中で一つだけ明かりがついていて素敵(?怖いのか、不思議な)景色を見ました。           



追記(その2)


神田松之丞さんの公演の2日後、今度は、同じくお招きいただいて宇多田ヒカルさんの!アリーナコンサートに出かけました。ミュージック・ビデオ「花束を君に」の制作チームと。(ちなみに、NHK連続テレビ小説「とと姉ちゃん」の冒頭映像と、同じメンツ:ドラマの方は写真家の大沼ショージさんも加わります)。先日の個展でお会いしたばかりですが、普段なかなか会えないので、ゆっくり話ができて嬉しかった。ここで、2日前にばったりお会い
できたライターさんが、なんと我々と会議をしていた番組関係者の方と学友で、あの映像をとても褒めていた、というようなお話を聞けたんだよ、よかったよねー、と、聞いたばかりの嬉しい話を一番わかちあいたい仲間にホカホカのうちに伝えられたのでした。

*写真は左から私(絵・辻恵子)、アニメーターの小中志展さん、映像作家の小川純子さん。                 





アリーナコンサートツアーの初日の会場、横浜アリーナは、宇多田ヒカルさんが活動休止する前の最後のコンサート会場でもありました。(上の写真は、「花束を君に」のお仕事を
するときに資料的にいただいたブルーレイディスク)。8年ぶりのコンサート、ということになるわけです。観る側なのに、朝から緊張して手に汗かいたり電車でお腹が痛くなりそうになったよ、と仲間に笑い話みたいに話すと、あー、(宇多田さんに?)同調しちゃってるね、と。もしかしたら、そうかもしれない。           




宇多田ヒカルさんの歌、ナマで聴けることがあるなんて。音源で聴いていても鳥肌が立つくらいなのだから、絶対泣いちゃいそう、と思ったら案の定…でした。「道」で、ほろり。我々チームもミュージックビデオで携わる事ができた「花束を君に」は、メインステージではなく座席の真ん中に設けられた小さな島のような舞台で歌われて、少しづつ回転してくださっていたので時々お顔が見られたくらいだったのだけど、少しウルウル。「花束を君に」を
聴き終わった我ら(映像チーム)、握手をしました。お疲れ様、のような、たどり着きましたね、のような、凄く贅沢なご褒美いただいたね、みたいな。そんな握手。




宇多田ヒカルさんの「花束を君に」ミュージック・ビデオ(2016年)
映像作家=小川純子、アニメーター=小中志展、絵=辻恵子
映像会社=祭






宇多田さんの、白と黒の衣装も素敵だったし照明も格好よかったね、新横浜駅まで歩く短い距離で、感想を交わし合う。「天才」という言葉は、本人の努力を無視しているような感じがして、私は好んで使わないんだけど、いやあ、天才、天才ですよね。と繰り返して 言っていました。

いやあ、至福の夜でした。ツアータイトルは「Laughter In The Dark」でした。厳密に描いていないから分かりづらいけれども、白いミニ丈のドレスに、角度によっては黒いロング丈のドレスをまとっているようにも見える黒い布をあしらっていて、 白は光、黒は影(闇)、陰陽だとか、暗闇(暗いもの)の中での笑い声(明るいもの)、だとかを連想させて、洒落てるぅ!って思って、あああ、線画で描きたいよー、(仕事や私事でなかなか時間とれないが!)と思っていたの、やっと先ほど描けました。  (2018/11/16、追記)




ラフターインザダークの映像:ブルーレイディスク、届いた!箱に入って写真のブックもついて、の特装版を手に入れました。        (2019/7/24の写真)










2018/10/24

オランダの友との再会:建築の話と音楽






2018/10/24:

オランダ在住のキヨミさんと再会。

SNS社会の良さは数年間会ってない、遠いとこに住んでる人とでとも久しぶりな感じがしなくて、明日また会えるかのような感覚で「またねー」って別れられることなのかも、と感じました。

彼女は写真家で、旦那様のMick Nessさんが東京でツアーをするとのことで、それはぜひ見たい!と、行ったのです。お二人は、私が初めて欧州旅をした4年前に、アムステルダムでお会いした方々。

詳しそうな人たちに、どこかオススメは?と尋ねていたら、某編集者の方が、美味しい店でも訪れるべき場所でもなくキヨミさんを紹介してくださったのです(なんと粋な!)。→ その時の日記はこちら

その時に、ミックさんが車を出してくれて、近代建築の面白いところをだーっとドライブで
見せてくださったの、なんでかなあ、と思っていたのですが、そして、フェイスブックで、このイベントのことを読んだ時、建築談義とライブと…?って、一体音楽と建築とどういう関係が??と、頭の中がハテナでいっぱいになってたのですが、数年越しで腑に落ちました。                    




彼のバンド仲間(ドラムを叩いているピーターさん、ピーター・バンネンベルグ/Pieter Bannenbergさん)が、ミックさん(ミック・ネス、Mick Ness/上の写真)と一緒に演奏しているドラマーでありつつ、NL Architects(上の写真のロゴの建築事務所)のメンバーの一人なのです。リンク先で沢山、素敵な写真が見られますが、建築、詳しくはないけど純粋に、単純に好きな私、ほわー!すごい!素敵!と、写真を撮りまくってしまいました。                  




特に、このユトレヒト大学のバスケットコートは、すごかった。

綺麗な写真はオフィシャルサイトでどうぞ!

ちょっと浮いたような感じでバスケットコートがあって、その下に食堂がある、と。

コートの真ん中の丸いとこが半透明のガラスになっていて、下の食堂の空間から見るとこんな風に(写真・左下)見える、と。

ほうほう、素敵ー、なんて思っていたのですが、更に食堂の調理室の換気扇のダクトが不恰好になっちゃうので、配管をここに(写真右下の赤い矢印のところ)持ってきたんです、って。
わーー。

バスケットコートを囲む支柱を、煙突というか排気口に。オランダに行った時、高速道路の標識だとか、駐輪禁止のタグなど細部に至るまで、グラフィックデザインが素晴らしくてクラクラするほどだったのだけど、この建築のスライドショーを見ていて、 建築も同じだな、と感じる。

デザイン、designという英語の単語は設計という意味もあるし。で、そのデザインの良さというのが、お高くとまっているのではなくて、ちょっと(いや、だいぶ)遊び心もあって、そう来たかー!みたいな、ふふふ、と笑ってしまうような発想で作られていることに感嘆してしまう。

日本だと、何となくお行儀がいいというか、正しかったり、はみ出してないことが良い(出る杭は打たれる)ような風潮があるけれど。より自由で、いいじゃんいいじゃん、みたいな楽しむ心を感じた。



で、その「おおお!」と感動すらした建築家さんが「僕はミックと音楽をやってたんだよね」みたいな話をしていて、てっきり過去形かと思いきや現在進行形で、ドラムを叩いている姿にも感動したり。

ほら、日本だとなんとなく建築家でありつつドラマーとか、いないじゃないですか。そしてミックさん、CDやYouTubeでは音楽を知っていましたが、実は生で演奏を聴くのは初めてでした。おー、かっこいいー! 












最前列で聴きながら、隣人(オランダの方)への微かな親近感。 ちなみに会場はシバウラハウス。以前、イベントで私も作品を数点展示したことがある場所。暗い話ですが、そのイベントの時にご一緒した料理人の友人は今年他界したばかり。彼女を想いつつ厨房を眺めたりもして。ここに居たのにね、と思い出しながら音楽を聴いていました。



盛況のうちにライブは終了。終盤、踊り出す若者たち。




ニューアルバムは本国オランダよりも日本が先行発売らしいです。ミーハーなもので、サインをもらいました。アムステルダムでは短時間しかお会いしてないしミックさん私のこと覚えてるかなー?と心配していたら、だって僕らフェイスブックフレンズでしょ? 見てるよー写真、と言われる。そーでした、そーでした。

SNS社会の良さは数年間会ってない、遠いとこに住んでる人とでもも久しぶりな感じがしなくて、明日また会えるかのような感覚で「またねー」って別れられることなのかもな、と、この日記(?)の最初に戻る。

またアムステルダム、行きたいなあ、ハーティヒッテマールチェ紀子さん可愛い二人にも会いたいなあ、などと夢見てしまう帰路でした。              




2018/03/01

サンプラー:少女の刺繍布展・梅の香り・大きな月





3/1:三重出張から戻り、間を空けず(ちょっと緊張した)
総会があって翌日、家でゆっくり休もうか?とも思いつつ
ちょっと外の空気を吸ってこよう、と神楽坂に出かける。
初めて入った工芸 青花(せいか)での「サンプラー:  
少女の刺繍布」展へ。主にオランダのもので、この布にも
アムステルダムの文字が。              



クロスステッチの刺繍も可愛らしいくて見入ってしまう。




作られた年を明記しているのを見て、思い出したのはこれ
4年前に初めて欧州に行った時(オランダ・フランスの作家
との展覧会で)に、フランスのお家には創建した年が、  
どーん、と書かれているのです。一つ上の写真のサンプラー
よりも、65歳若いのか、Le Poulailler(画廊の名前)!  




鹿!


絵も手仕事なのだけど、布に糸を刺す、というのは
絵よりもさらに、作り手の存在を感じる。かつて 
生きていた、200年以上も前の人の手。筆で紙に 
描くよりも、布に直接触れて刺すからかな?前に 
今森光彦さんが(さんも、私もそう思う)ハサミで
切り絵を作ることに関して、カッターで切るのとは
何かが違うのだと話してらした。手に密着した針が
別の手に持った布に糸を通していく距離、置いて 
ある紙にカッターで穴を開けていく(いわゆる) 
切り絵の距離感、と、ハサミも紙も手に持って切る
今森さんや私の切り絵の・媒体や道具との距離感、
について考えたりして。*答えはないですが。  



具体的に天使や鹿や鳥が刺繍されたものも
可愛らしかったのだけど、特にこの、一見
ただのパターンに見えるものも、よく考え
て見たら全て手で作られているのだ!と 
驚く。今なら機械で織ってしまうような、
緻密な模様。いただいた説明によると、 
袖口や裾の縁飾りを集めたものをバンド・
サンプラー、絵画的に構成したものを  
スポット・サンプラー、アルファベットを
縫い付けたのはアルファベテール、今回、
紹介されていたダーニング・サンプラーは
蘭語ではstoplap、オランダに多い図柄で、
布に開いた穴を目立たなく繕う時、目立た
ないように布の織り目を刺繍で模したもの
とのこと。なるほど!         



もう、なんかクラクラするくらい完璧な
手仕事。機械に甘やかされている現代に
おいて、この技術は眩しかった。一連の
写真を見たオランダの友人も、同様の 
サンプラーの写真を送ってくれました。
東北の「こぎん刺し」を思い出したりも
して、オランダの共に伝えたりとか。 



青花は建物自体も素敵で、東京都の
ど真ん中(新宿区)にあるとは  
思えない風情でした。ついこないだ
まで出張で行っていた(二人展の 
会場)堤側庵ギャラリーの瓦の景色
みたいだな、とも、もう建て替えて
しまった祖父や祖母の・古い木造の
家の匂いを思い出したり。    





サンプラーの展示は、3月11日まで
やってます。なかなかの見応え。

詳細はこちらでどうぞ:    





ところで出かける途中で、小鳥が
蜜を吸うために落とした梅の花が
綺麗だったもので、そっと拾って



手帳に挟んで、押し花にして、


まだ生しい感じだったけれどいく先々で差し上げました。
そうしたら、あ、いい香りがする!と教えてくださる方が
いて、嗅いでみると本当だ、春の香りがしました。   






帰り道は無計画に、地下鉄に乗って、降りて、一駅歩く。
途中で立ち寄った店に、お世話になった著者の方に似てる
人が!「…あ、別人か!」と一人で納得した直後に、声を
かけられ、自営業な女性同士の茶飲話。ほんの数秒でも 
ずれていたら再会できなかったんだな、とタイミングの 
さに驚く。ちょっと寄り道した帰り道、月の出が大きく
見とれました。満月の前の日だったようです。