浮世絵を実際に手に取って、直に触れたのも、裏から見たのも初めて。数百年とか百数十年とか前の職人の手の圧の跡、と思うと感慨深い。それから、紙が案外というか想像していたよりも薄手で驚く。今はもう、こんなに薄い紙を漉ける人はいないのだとか。さらに版画を刷る前には紙を濡らすとのこと（銅版画などもそうですね）、この薄っすい紙を！何版も！（浮世絵は、色ごとに版が分かれて、複数回刷る）。薄〜く、繊細に見えて、実は丈夫ってことなのだろうなあ。
＊
2021/12/14
浮世絵を間近で拝見する
2020/08/29
祖母の書道セット、母の鉄瓶を現役復帰させる
2020/08/29：たまに無性に文字を欲する・書きたく
なったりする事がある。夏休みの宿題のためか、コン
ビニエンスストアーに習字用の半紙が売っていたのを
珍しいな、と買ったままになっていたので、久しぶり
に筆で書いてみることに。暑いので、南伸坊さんの
装画（や、挿絵）も素敵な文庫本から、正岡子規の
「涼しさや人それぞれの不格好」を。出来合いの墨汁
じゃなくて、前に奈良で個展をした時に、家族が、
奈良といえば墨なんだよ、と（本当？そうなの？今も
詳細はわからないが）お土産を頼まれたやつ、全然
使ってないんじゃない？と探し出す。墨を見つけたは
いいけどスズリがないじゃんか、と思っていたら…、
なんと！こんな立派な書道のセットが出てきました。
↓
これは祖母…といっても、享年は私より年下なので
「おばあちゃん」と呼ぶのがはばかられるMさん）が
使っていたものらしい。何か（美術の賞とか？）の
時に頂いたものらしいこと、年賀状を書く時などに
おそらく、うやうやしく使っていたらものらしい。
塗りの箱に入っていて、使うの緊張しそうだなあ。
でもこれはきっと「使ってー！」ってことだなあ。
ちなみに、少なくとも70余年ものです。ひー。
＊
2020/9/12：その後、しばらくして、ツイッターで
盛岡のミニコミ紙「てくり」の木村さんが、鉄瓶の
使い方はシンプルなのだというような投稿をして
いるのを見かけて：＊、仕舞い込んでいた鉄瓶を
現役復帰させました。これは母の嫁入り道具で、
"40年数年もの"くらい。鉄瓶を使いたいのだ、と
母に話すと、えっ、と驚いたような顔。その朝に
珍しく彼女のお母さんとおばあちゃん（つまり
私の祖母と、ひいおばあちゃん）が仲良く夢に
出てきたとのこと。これまた、「わー、恵子が
私達が選んだものを使ってくれるんやって！」
と喜んでいるかのような出来事で嬉しかった。
そろそろ夏の猛暑も一段落して、暖かいお茶が
恋しくなる季節ですし！（器は李将勲さんの）
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筑摩書房
発売日 : 2015-01-07
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2019/08/29
20数年ものの赤いシャツの話
8/26：ひさしぶりに袖を通した、この赤いシャツは学生時代（つまり20年以上前）に、
駒場東大前の民芸館のミュージアムショップで、初めて自分で布に惚れ込んで、
初めて自分のお財布から布を買って、洋裁が得意な母に縫ってもらったもの。
ロメオ・ジリ風にハイウェストで作って！って、お願いした、お気に入りの
ワンピースもあるんだけど痩せねば不恰好。安い洋服も、つい買っちゃうけど、
良い品は20年も着られるんなだなー、色あせても素敵だもんなー（いや、私が
気に入ってるから気にならないだけかもしれないけれども）。
,＊
後日、写真追加、こちらがワンピース。再び着こなせるといいのだけれど。
2019/01/24
木偶、伊賀焼、小判、江戸城 @ トーハク
1/24：年間パスを手に入れてから11回目のトーハク（東京国立博物館）へ。
樺太の土偶…ならぬ、木偶や、インドの神話のハヌマーンという猿の神様
などを（ざっくり）模写。平日の昼間、静かな時間。
これを書くにあたって、「木偶」って、どう読むのかな、「もくぐう」？
です。へー。見てくる、書くために調べる、というのは手間だけど、
そうやって知っていくのは楽しい。
東洋館で見た仏像の静かな佇まい。半眼（はんがん）って言うのですよね。
＊
本館の陶芸作品の展示室で、遠くから見て「あれっ？伊賀焼？」と思ったのが正に
そうで、嬉しかった。父母の故郷・三重県伊賀の焼き物は、東京で紹介されている
ものは割と綺麗な・まとまった感じのものが多い印象だけれども（土鍋とか）、私の
印象ではこのくらいゴツゴツしていたり、ワイルドなだけではなく、右下の写真の
ように（これはウチで使ってるお皿です）のように、苔むした池のような美さは繊細
でもあり、好きです。島根県の、松江藩主であり文化人というか茶人・粋な人だった
と言われる不昧公（ふまいこう）も、伊賀焼を評価していたそうな。やったー。
＊
次に入った展示室には、小判が。図案と文字を私・辻恵子が手がけた、
佐渡島の婦人倶楽部の手ぬぐいのために、小判の切り絵を作ったので、
実物を眺めるのは感慨深いものがありました。お分かりになるかな、
小判の絵は、地図の下、カモメの上です。佐渡には金山！があります。
↓
この手ぬぐいは、ふるさと納税の返礼品
（婦人倶楽部のCD「旅とフェリー」と
セット）としては受付が締め切られて
います。手に入るような機会があれば
また、ブログでもお知らせしますね。
大判小判、の大判の迫力もすごかった。
新品のようです。
＊
建築系の展示室での、江戸城の見取り図もこれでもか！と広くて、圧巻でした。
面白いなあ、博物館。
2018/07/27
「なごみ」8月号・"36時間私の京都観光"
扉ページには、10月の個展「20」の
案内状のアートワークも登場。
↓
*
テーマは「紙と近代建築を巡る京都」旅。
写真）や、村松英和さんが内装を手がけた
かみ）の工房などを巡りました。
＊誌面の写真は小檜山貴裕さん撮影。
＊
旅の写真
京うちわ阿以波にて。ハッとするほど美しい。
近くで見ると、うちわの骨に貼り付けられた緻密な切り絵のように繊細な紙の
上に日本絵の具で彩色をされている事で立体感があり、驚きました。
絵の具だけでなく下の写真のように、刺繍で飾られたものも。
↓
うさぎの毛並みが可愛らしい。余談ですがこの旅はなぜか、
行くとこ、行くとこ、うさぎづいていていました。
うさぎ、そのいち、に。（お茶をいただいた器にも）。
こんな風に両面で骨を挟んでいるのです。"旅をするのを取材される"というのは
初めての経験だったのですが、私自身も貴重なお話を聴かせていただく・取材
をしているような部分もあり、こんな風に職人の方と面と向かって、一対一で
語らえるとは！と感慨深買った。一つのうちわを作るにも竹を見極め選ぶ人、
紙を切る、うちわの形にする、彩色をする、刺繍をする、分業というか、それ
ぞれに専門家たちがいるので、作り続けるには、どこかの工程が抜けてしまっ
ては困る、次の世代を育てていかないといけない事など、京都らしい柔らかな
口調の中に、熱い志を感じました。
＊
手紙用品などのお店・嵩山堂はし本の
のれんなど、あちこちに、うさぎ。
卯年生まれなので、ちょっと嬉しい。
購入した絵葉書はこちら。試し書きができるコーナーで
筆をお借りして、東京の家族に一筆したためました。
本当に一筆、「京都より一筆」とだけ。笑。
＊ちなみに、はし本は東急プラザ銀座にも出店しています。
京都駅前にある中央郵便局の窓口から「風景印で」と
伝えると、こんな風に舞妓さんの絵が入った消印を
押してもらえますよ。
＊
そして、京都の四条大橋の東華菜館へ。ランドマーク的な建物なので
外から見たことはありましたが、入店は初めて。取材の役得で客室は
ほとんど全部みせていただきましたが、各階・各階、雰囲気が違って
面白い。上の写真撮影は編集部のKさんが撮ってくれました。
この動画にありますが、エレベーターで「おっ！」と思う
発見をしました。詳しくは誌面にて…！
日本最古のエレベーターも印象的でしたが、階段も雰囲気があって
とても素敵でした。ウォン・カーウェイの映画「花様年華」的？
美人画が描かれた照明器具など、中国風・東洋の
エキゾチックさと、教会にありそうな、木で組んだ
棚やモダンな照明器具など、洋風の空気感もあり、
和洋折衷。いい具合に混じり合っています。因みに
アメリカ人の建築家・ヴォーリズの設計です。
＊
和洋折衷、といえば、今回の旅で京都に行くのに
フレンチを食べたり、洋館に行ったりもそうかも
知れず、また、東洋と西洋だけでなく日本と唐の
国（今の中国）から来た文様を、木版画で和紙に
模様付けをし、襖（ふすま）紙などにも用いられ
にも伺って、お話を聞くことができました。
唐紙には雲母（うんも、キラキラしている鉱物）
が使われているものも多いので、照明の光を受け
金色に輝いていて美しかった。
ここでも（京うちわの柄、お湯飲みのうさぎ、
手紙用品見せ・はし本…に続き）唐紙を作る
工程を見学させていただいた際の板木がコレ！
でした。花と波とうさぎ。このうさぎは、
「あちら」と「こちら」のメッセンジャーのよう
な存在として描かれていると聞く。
唐長の工房に伺ってすぐに拝見したのがこちら。どなたかの所有する
古い日本家屋を壊そうか、という時に、表具師だったか、建具を譲り
受けた方が襖紙を見て「この柄は唐長さんとこのと違うやろか」と
持って来て探してみると、まさに同じ板木があったのだとか。それを
知った家主は取り壊しをやめ、一部の内装を変えるのみで、古い家を
残し、新しく刷られた唐紙が部屋を飾ったのだとか。お話を伺った
のは11代目の当主（現在は12代目に代替わりしている）ご夫妻。
とても素敵な方々でした。東京だと数十年でも歴史を感じるのに、
京都だと数百年単位なんだ！と。スケールの大きさにクラクラ。
初めまして、ワタクシはこんなことをしているものです、と自己紹介
がてら、名詞と共に、絵本にもなった切り絵の絵葉書をお渡しすると
じいっと眺め（私、少し緊張）、これはすごい、と言っていただいて
（ほっ！ &）嬉しかった。切り絵はどうやって作るのかと質問をされ、
制作するとき（→ こんな風に作っています：映像・neru lab）には、
考えるのでなく手が動くのだという話をすると「まさにそれ」という
風に頷かれ、畏れ多いけれども、世代や分野を超えて、職人仲間感を
感じる。数値が一定ではない自然の素材を相手にしているので、
何グラム入れればちょうどいい、というものではなく、感じ取ったり
勘というか、自分も自然のもののようにならないといけない、って
話、すごくよくわかります。
たくさんある板木、この版木は、この色を用いなければならない、と
いう決まりはないというのも面白かったし、職人（クラフトの作家、
技術）と、作家（アートの作家、自分の作りたいものを作ること）の
違いというか、作り手の主張は控えめに、良いものを作るること、
それ（京うちわなり、唐紙なり）を実際に使う人に楽しんでもらえる
余地を残すこと。例えば庭師が完全に作り込んでしまうと、それは
彼の"作品"だが、"持ち主の庭"であることを保つこと（が大事なんだ
よ）というのような話、ああ、反省点あるなあ、と自省。
写真の右側：千田堅吉さんの奥様・郁子さんも、とても
素敵な方でした。私家版の自伝「唐長 IKUKO」、拝読
いたしました。おしゃれである事は大事だなあ、と
伝わってくる、華やかな方。写真の真ん中に写っている
のは、京都在住の作家仲間の ひろせべにさん。一緒に
工房見学させてもらいまいた。＆ 動画の「番外編」で、
鳥を観察しながら私が会話してるのも、べにさんです。
＊「なごみ」8月号にも、べにさん登場！
＊上の写真は編集部・Kさん撮影
＊
番外編
これらの写真は雑誌とは関係ない番外編ですが、一泊二日の京都旅、
夕方は自由時間だったので、べにさんと夕食を楽しみました。
顔なじみの店主にフレンチレストランの話をしたら、対抗してか、
きのこの入った料理を「…"きこり風"」と出してくれました。「えー。
「"きこってる"のー？」と、べにさん。食後、私も親指を「いいね！」
みたいに突き出し「きこってました！」と笑う。＊皆、シラフです。
和菓子のお土産をいただく。京都では6月末日に、厄払いのように
水無月（という和菓子）を食べるのが定着しているのだそう。
この日は５月末日でしたけど、一ヶ月先取り、パクパク。
それから番外編ついでに：取材の合間に、次の予定までに不意に時間に
余裕ができたので、（坂本千明さんが個展をしていたり）気になっていた
「にこげの日々」と、うさぎの便箋を手に入れました。
＊
紙と建築に注目した今回の京都旅。展覧会で京都に行くとかは
あるけれど、純粋に旅をしてもいいですよ、どこに行きたい？
何を見たい？と聞かれたときに、建築は、詳しくはないが純粋
に好きだし、美術品と違い、実際に足を運んで体感してこその
ものなので、大好きな伊東忠太が手がけた建物（は誌面で！）
などにも立ち寄らせていただいたのですが、この、上の写真の
お聞きして訪ねた場所。ちょっと前の写真で和洋折衷の話に
触れましたが、基本的に洋風なのですが、上階に和室（通常は
非公開、撮影禁止ですが特別に入室させていただきました）が
あり、その秘密の部屋感だとか、お城の天守閣のような眺めの
良さや装飾のセンスなども、素晴らしかった。
「なごみ」8月号の記事で、三つ、やりたいことを
挙げた中に「美味しいものが食べたい」という
欲望をあらわにして恥ずかしいようなことを
入れたのですが、ここのレストランで頂いた
お料理は、多少なりとも旅疲れをした体に
入った途端に、目がキラーン！となるくらい
お、美味しい！（そして絵のように美しい盛り
付け、給仕の方々の所作）と、いや、美味しい
ものを食べているときは確実に幸せだな！と、
再認識するような幸せな時間でした。
後日追記：京都といえばハモ、ハモを食べたいな、と
思っていたところにボウイさんが、「こちらは、ハモを
…（なんとかかんとか）」と説明してくださって、その
瞬間に、つい「ハモ！」と声を発してしまい、「…お好き
ですか」「…はい」なんて会話をしたのも、思い出すたびに
笑ってしまうエピソードです。ちなみに「孤独のグルメ」
よろしく、一人での食事だったため、いちいち、自分内
だけで「なんだこの美味しさはー！」などとスパーク
していて、多幸感が大変なことになっておりました。
食後に、じっくり建築の細部を拝見。この天井の
細工など、おそらく漆喰だと思うのだけど、
天井にホイップクリームをデコレーションして
いるようなものではないのか、と目を見張ったり
床の模様がシンプルだけど洒落てたり、建築＋美味しいもの、で多幸感が半端で
ない時間を過ごしました。ありがとう、教えてくれたマリさん、長楽館の皆様、
＊
ウサギノネドコにも行けました。
鉱物をデザートに見立てた
ディスプレイが美しかったり、
佐々木類さんの作品（ガラスに植物を
挟んで、いわば焼き切ってしまって、
その痕跡が残っているもの）素敵、と
見とれたり。
ウサギノネドコの内装などを手がけた、
村松英和さんと再会。京都の絵本店・
メリーゴーランドでの個展の時に
「初めまして」をしたので、お会いする
のは５年ぶり、２度目なのですが、
なんか和んでますね。笑。
＊写真撮影は編集部のKさん。
母校のアーチを思い出すレトロな
雰囲気の一角もあれば、
この写真のようにモダンな、近未来的なエリアもあって。
鉱物に見立てたゼリーを頂きました。
写真はカフェのみですが、お隣に
鉱物や、"sola cube"（標本をアクリル
に閉じ込めたオブジェ作品）などが
並ぶショップ、その上に宿も！あり。
面白い空間でした。
＊
＼おおきに、キョート !／
＼ただいま、トーキョー ! ／
編集部Kさんと駅前で別れてから、
うっかり、（各駅っぽい新幹線）
「こだま」に乗ってしまったのは
今となっては、笑い話です。
＊
旅行後記も書いてます、ぜひお求めください〜
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