実写版「ダンボ」を、新元号発表の日に観る

4/1：ティム・バートン監督の実写版「ダンボ」を観てきました。よかった。

あのキャラクターは知っていたけれど、そういえばちゃんと観たことはなく、

ストーリーも「飛べるゾウでしょ？」止まりだったので、「え、こんな、泣く

感じのやつ？」と戸惑いながらも所々で泣いてました。　　　　　　　　　　

＊

ウィキペディアで確認したら、あ、現代風ね、っていうアレンジもあり。・

アニメ版も観たくなる。YouTubeでも少し観られたアニメ版では
↓

動物が喋ったりするのに反して、実写版の映画では象をはじめ、アニメ版では
主要キャラクターであるらしいネズミなど、動物は人間の言葉を喋らない。




オリジナルのアニメのキャラよりも憂いを帯びた、うるうるした瞳 ◉◉ が語ることの
多さに、心打たれる。モガ風のサーカスのスターも可愛かったなぁ。（デビッド・　　
ボウイとスザンナ・アークウェットが出ている映画のマジシャン役を思い出す）。　　

＊

ちなみにこのダンボ象は、観に行った映画館ではなくて、後日たまたま

通りかかった新宿ピカデリーで遭遇できました。わー、嬉しい！と、　

少し浮き足立って、自撮りを撮ってしまう。　　　　　　　　　　　　

その時に慌てて、端末を落として、パーン！なんども落としていても

壊れなかった、ウサギのチャームの耳が折れました。「ふつうの」の

象より長い耳を持ったダンボ像の前で、そして、ウサギのチャームを

買う時に訪れる（滅多に行かない）横浜に行く前日に壊れたのは、　

なんと言うか不思議なタイミングでした。こう言うものが壊れる時、

代わりに難をかぶってくれた感じがするので、あー、残念！という　

よりも、ありがとう、という感じがします。左の写真は、翌日に手に

入れた新しいチャームです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　

＊

話が逸れましたが、それにしても、アニメ版「ダンボ」が1941年の

作品だということにも驚きました。第二次世界大戦は1939〜45年。

日本では「贅沢をするなー！」みたいな風潮だった頃に、こんな、

（飛ぶゾウの話…というか、「戦意高揚！」とかじゃない余裕のある）

作品をつくるなんて！そりゃあ勝負にならないですよね、とか。　

一緒に観に行く？とお誘いしたのが作家仲間で鳥の絵を描くユカワ

アツコさんだったのだけど、映画が始まってから、あー。飛ぶ象＝

鳥のよう＝ユカワさん、という脳内での連想だったの？我が脳よ、

と突っ込んでしまうようなこともありました。　　　　　　　　　

＊

実写映画「ダンボ」を観に行った日は4/1、平成に変わる新しい元号が

発表された日でした。上映前にギリギリ分かるかな？と思うくらいの

時間帯だったのだけど叶わず、終わった後に「令和」かー！と知る。

令の字は、下がカタカナの「マ」でもいいらしいですね。　　　　　

ちょっと書いてみたくなります。末広がりな形（写真の中の赤い線）

まっすぐな縦棒（写真の中の緑の線）が入ってるんだな。まだ、　　

言いにくいな、とかいう感じで、慣れない。下は映画館の字幕で　　

レトロ風な雰囲気が印象的だった書体の、「う」です。　　　　　　

鼻に花 ✿

「あれー？鼻に花がー、てへっ！」みたいな。やらせじゃないよ、すごい偶然

鉄びんマウス

「ちょっとこれ運んで」と渡された一式をみて「ミッキーマウスだね」と言うと、

「ほんとだ！気づかなかった！」と言われる。よく、私の制作した（印刷物等から

切り出す）切り絵の人物像は、切る前に「見えて」るんですか、と聞かれる。

そのとき、「んー、見えてるっていうか…」と、感覚が上手く説明できないの

だけれど（出てくるのを手助けする感じです、とか言います）、こういう風に

別のことなら「"見えて"る／"見えて"ない」って分かるなあ、と一人、納得。

見える、と人がいうのは認識できる、に近いのかしら。いわれないと、そう　

見えない人もいる、というか。そんなことを考えていた日の夜、録画していた

脚本家・木皿泉さんと俳優さんの対談番組を観ていたら、この一件にシンクロ

するように「脚本を読むと"みえる"んですか？すごい！（私達：木皿泉さんも

俳優さんと）同じ同じ！」というような会話をきいた。はて、「見える」とは

想像力？認識？むむむ。答えまではたどり着かないものの、ヒントは前よりも

増えたみたい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

スウェーデンから作品もどる→ 映画館でベイマックス

スウェーデンから荷物が届きました。夏頃に東京から（そして茅ヶ崎・大阪から）

発送した本や作品が→ フランスでの合同展「PAPIER - 紙」に並び、その会期後に

→ 北欧はスウェーデンでの個展「Dolda Former, Dolda Berättelser」へと旅をして

年明け、本日帰宅。お帰り！あれこれが入れられていた箱の、水色と白と黄色。　

なんとなく北欧らしい色合いだなあ。スウェーデンの国旗の色か。＊白は除く。　

ともあれ、昨年から始まった欧州〜北欧の展示関連が一段落した心地。　　　　　

NHKで、「ベイマックス」の製作に取り組むジョン・ラセターの

ドキュメンタリー番組を観てから、観に行こう、と思っていた　

アニメーション映画「ベイマックス」。正月休みはきっと混んで

いるだろうし…と先延ばしになっていた。思い立ったが吉日だ。

ぱっと出かける。吹き替え版、3D。白いポワンポワンした　　　

ロボットの動きの愛らしさに、ふふふ、となる。登場人物の一人

一人が魅力的。ときどき、実写に見えるほどのコンピューター・

グラフィックスでありつつ、手でさわれそうな肌の質感だった。

物語について書くとネタバレになりそうなので劇場でどうぞ。 :)

入り口で頂いたチラシに、映画館が来月に閉まると書いてあって驚く。　
といっても直ぐ向かいのマリオンにも同じくTOHOシネマズが入って　　
いるのでアレですけれど。ここでは何回か映画をみたはずなのだけれど、
どの作品か思い出せない。過去の上映作品も、検索できたらいいのにな。
映画館の外に出て、有楽町のガード下のあたりを歩くと、さっきまで　　
スクリーンの中で見ていたサンフランソウキョウ（サンフランシスコと　
東京を合わせたような町、物語の舞台）の景色が重なる。昭和の雰囲気。

「PAPIER - 紙」展・欧州旅日記：ヴェルニサージュ、沢山の来客

（「PAPIER - 紙」展・欧州旅日記：つづき）「PAPIER - 紙」の初日…というかヴェルニサージュ（ここの記事を参照）。内覧会というか展覧会一般公開前の特別公開、なのですね。会場のLe Poulaillerのある辺りは、朝にコケコッコーとかモー、とか聞こえるほどに、のどかなエリアだし、私はヨーロッパで初の展覧会だし、どのくらいの方がいらしてくださるのだろう？と思っていたら…

↓

うわっ、と老若男女、沢山の方々にお越しいただきました。中には、

先程ご紹介した隣国ベルギーからいらしてくださった友も。　　　　

＊

出品作家：Maartje（マールチェ）さんの作品を見る、同じく
出品作家のJudith（ユーディット）さん。　　　　　　　　　

そして、私の作品のポーズの真似をするマールチェさん（笑）。

 

実は、フランスに来る前にMaartjeさんと作品を交換しよう、と約束していました。

彼女がポーズを真似した「F」の作品と、私が抱えているマリアさまの絵を交換こ。
ふたりとも、作品のポーズのまねっこしてますね。笑。　　　　　　　　　　　　　

＊

欧州旅から戻って、どうだった？と友人にきかれて、「うん！自信がついた！」と

言いました。私の作品を評価してくれる友なので「そうりゃそうだよ、辻恵子の　

作品みたら、みんなびっくりするよ」と言う。「いや、英語とか通じてさ、ほっと

したの」と私。「そっちかい！」と、友。でも、作家としても、自信つきました。

こうやって機会をあたえてもらって、来られて、しあわせ、とおもいました。　　

＊

画廊主の奥様・マダムはいろんなお料理をつくってくださいました。バーに
ぎっしりと人がいて、テリーヌのようなものや自分で焼いたパン、ピザ風の
もの、などなど…。あまりに人がいて落ち着いて食べられなかったけれど。

英語を話せる、教師だという女性と、立ち話をする。作品を作るうえで　　
「核」というか私が大切にしているのは、という話をするときに、　　　　　
ウィリアム・ブレイクの「Auguries of Innocence」の冒頭の数行を　　　
引用すると、「はっ！そうか、そういうことね！」と腑に落ちた顔を　　　
なさって、詩人の言葉は万国共通というか、すごいな、と再認識。　　　　
　
一粒の砂に世界を、野の花に天国を…　　　　　　　　　　　　　　　　

これを読んだ学生時代には具体的に「はっ！そうか！」と思ったわけでは
ないのだけれど、「なんでもない」と思われているものの中にも、　　　
詩人は「なにか」を見つけているのだ、と知った。　　　　　　　　　　

ちょっと視点を変えれば「ただの」新聞紙にだって、面白いものが　　　
かくれてるかもしれないじゃない？と。画材を買い込んで　　　　　　　
作るのではなく、ハサミと、紙だけで作るようなもの。　　　　　　　　

そんなヒントを、きっと間接的にもらっていたのだともう。　　　　　　


＊




画廊主の娘さん（アリス）にも会えた。かわいらしい人だった。「ご両親、　
本当に素敵な人たちですね！」と言うと否定せずニッコリと「でしょー！」　
なんていって、笑うような。私が泊めていただいた部屋にあったオカッパ頭の
ザジみたいな可愛い子がアリスで、大人になった彼女は不思議の国のアリスが
着ているスカートみたいな水色のリボンをつけていた。　　　　　　　　　　






（このビデオ、とてもすきなのです、アリス話に便乗して載せちゃおう：笑）


＊

それから、絵は、ユニバーサルなものなのだなあ、とも感じました。
説明を求められることもなく、じっと直接、自分で作品と対話する　
人が多かった印象。ニコニコと「わあ、ほんとうにすごいわ！」と　
喜んでくれたご婦人だとか、あれが欲しかったのだけれど売れて　　
しまってて残念、と話すおじさまなど。いろんな方に会えました。　

中庭からみた画廊。18時半から始まったオープニングパーティー、というか　

ヴェルニサージュ？（ってこういう語源なのですね：ニス）なかなか終わらず

少し人酔いして後半、別室で休んでいたら、コンコン、とガラス越しにドアを

叩く音。女の子が、ニッコニコで「Merci！」と言ってくれたので、私も、　

「Merci！」と返しました。少しづつお帰りになるゲストたち。最後の車の　　

エンジン音がきこえたのは深夜12時すぎでした。　（旅日記、つづきます）

＊

「PAPIER - 紙」　　　　　　　　　　　　　　　　　　         　　
作家: Maartje Jaquet, Judith Koning, Charlotte Moufti, 辻恵子
会期: 2014年10月11日（土）〜 11月9日（日）　　　　　　　　
会場: Le Poulailler  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
住所: 11 Rue du Saint-Get, 59830 Wannehain, France 　　　

"ブックシェア２" @ tray へ

編集者・木村真さんが主催する、tray（＊）での「ブックシェア２」へ。
ブックシェアって何だ、って説明しづらいので紹介文の一部を引用：　　

＞「ブックシェア」では、テーマに沿ったお気に入りの一冊を参加者が持ち寄り、
＞　見知らぬ人におススメして、みんなで褒め合ったり、うらやましがったり　　
＞　する会です。思いがけない本との出会いがあるかもしれません。　　　　　　





私も参加した前回は海外の絵本、今回のテーマは、日本の絵本。最初に参加者が
持ち寄った絵本を紹介していくのですが、私は柳生まち子さんの絵本を持って行き
行きました。久しぶりにめくってみると表紙をひらいたところ（写真・左）の色に
見覚えが。私の初の絵本「かげはどこ」も同じ場所が同じような色だった！この　
ページは、特色がつかえるのでいくらでも鮮やかな色にできるのに、グレーを　　
選んだ。まち子さんも！わあ、うれしい。と。ちょっと感動。同じ夏の話、　　　
白いシャツの子供が主人公。だからかな。　　　　　　　　　　　　　　　　　　

参加者の選書紹介がおわると、木村さんの貴重なコレクションが紹介されます。

武井武雄の生き生きした線だとか、すごいなあ。と再認識。古い子供絵本の　　

巻末を眺めていたら、今、朝のドラマ「花子とアン」の主人公として注目を　　

あつめる村岡花子（＊）が訳したディズニーの絵本「ピノチオ」が出るよ！　　

と、紹介されてて、驚く。昭和26年。彼が「ピノキオ」じゃなかった頃。　　　

近代に向かっていくと、作者のプロフィール写真が若い！という人がちらほら。

井上洋介、谷川俊太郎、糸井重里…などなど。本当、何が出てくるか楽しみ　　

なのです。帰り道、同席していた方と話していたけれど、手で持って閲覧できる

美術館のようなもの。上の写真は、井上洋介・挿絵「ジャングル学校」の原画！

谷川俊太郎・和田誠という「このえほん」。この絵本が君の手元に届くまでには
印刷所←作家・絵かきの頭のなか←そもそも紙は何からできているかというと…
と、さかのぼっていく。最後はひと粒の、種まで。いいなあ、「このえほん」、
欲しいなあ。参加者の選書のなかにも、ぐっとくるものが多く、この絵、　　　
すてき！とか、静かに刺激的な時間でした。そして絵本という媒体についての　
話（話し合い？会話）も。たとえば文字を書く人と、絵を描く人がいるばあいの
こと、言葉・物語を作る人の持つ力と、絵の持つ力。自分で発言していて、　　
あ、そうか、と気づいたのは、読み聞かせをしたりするから、音として発音を　
したときのことを作家は考えて作るの、だろうか。とか。いろいろ考えながら　
お家にかえりました。