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2023/09/23

珠奈さんの展覧会 @ 東京都美術館へ

 



2023/08/01:また、かなり後になってから(2023/11/08に)このブログを書いていますが、上野公園の中の、東京都美術館で開催されていた荒木珠奈さんの展覧会…の関連イベントのトークを聴きに行きました。NY在住の珠奈さんと、久しぶりの再会。*美術館のスタッフの方が撮ってくださいました、感謝。



会期中、何度か開催されたトークイベント。この日は「メキシコの暮らしとアートというテーマで、メキシコ在住のライターの長屋美保さんと、ネット上での対談。

現在は在住の珠奈さんですが、メキシコで学んでいた経歴もあり、現地のアーティストとのプロジェクトの話や、メキシコも(日本と同じく)男性優位の風潮がある社会だけど、近年女性たちのデモなど主張の場も増えてきたとか。

メキシコは、ちゃんと暗さがあるという話。死者の日の祭りのような(死という、神妙になりがちなものを、わーっと明るい?お祭りにしちゃう)明るさと暗さの同居する世界観を作ってるのではという話も興味深かった。



2023/09/23:トークを聴いたのが8月はじめ。いつ行こうかなあと思っている間に、会期も終わりに近づいてきてしまった。トーク会場じゃなくて展覧会の会場に、やっと来られました。

そういえば、メールで案内をいただく前に上野駅構内を歩いているとき、視界の隅っこに「荒木珠奈」と、知った名前が入って気がして、見るとそこにこの展覧会のチラシがあったのでした。



MOTで見たことがある作品、とても綺c


この展覧会の話をするときに「インスタレーション作品」という言葉が、案外通じないのだな、という気づきがありました。

油絵とか、日本画とか、平面の作品でもなく、彫刻などのように立体作品(だけ)ではなく、空間を構成することでのアート?なのか、うまく説明できないけれども。



上の二枚は、両方とも会場での私。下の写真、ラスボス感がある。笑。



ちなみに、全作品撮影OK!ということでした。



すごいブレちゃってるけど、壁面にいくつもの箱があって、見る人が鍵を開けて鑑賞する作品は、過去の展示として写真で見たことがあるだけだったので実体験できて嬉しかった。



…芸員さんが鍵を選んでくれたのは、ちょっと残念だったけど。



珠奈さんの銅版画の赤も、好きなのだよなあ。静かさ、力強さ、大胆さと繊細さ、暗さの中の灯り。両極端なものが同居している感じが心地よい展覧会でした。



2019/01/26

東京都庭園美術館での岡上淑子展へ








2019/01/26:東京都庭園美術館での、岡上淑子(おかのうえとしこ)展の初日に出かける。来るのは何度目かの美術館。

建物自体も内装のアーチの模様も素敵。岡上作品に出てくるようなドラマチックなドレスも展示されていて素敵でした(右の絵、ボン、キュッ!ボン!と、メリハリのあるシルエット)。

左下に模写した作品は1952年・岡上さんが23歳の頃の作だそう。23歳といえば私は、母校・文化学院の画廊で初個展を開催した年齢なのですが、実は岡上さんも文化学院の卒業生。大先輩。

今回の展覧会の説明文では、そもそも、彼女がコラージュの作品を作り始めたのが、文化学院のデザイン科の授業で、ちぎり絵の課題を出されたこと だったと知ってびっくりでした。学校の創立者の西村伊作さん 
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きれいな風貌―西村伊作伝愉快な家 西村伊作の建築 (INAX BOOKLET)

グッジョブ!です。*伊作が教鞭をとっていた授業かは不明ですけれども。
この美術館+文化学院っ子といって個人的に思い出すのは、2010年10月に、 
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文化学院の学友の結婚パーティーが館内のカフェで開催された時、ウェルカムボードを作ったこと(→ 懐かしい!)。

今や、おしゃれなテープとしての存在が強いマスキングテープですが、本来の「マスキング」テープの本来の使い方というか、マスキングテープで文字の形に「マスク」(カバー)して、その上から絵の具を塗って作ったなあ。

そして、そのウエルカムボードが設置された結婚パーティーにも列席しました。*右から二番目が私です。私の左は美術家の荒木珠奈さん、一番左は、スペシャルゲストのハナレグミ。 





話を元に戻しましょう(笑)、文化学院の先輩でもあるコラージュ作家、岡上淑子さんについて初めて知ったのは6年前くらい。「手から、手へ」などの編集者・山本純司さんが教えてくださって、新宿の高層ビルの美術館に原画を見に行ったのが2013年(とブログを参照しました、なんでも書いておくものだ・・)。

余談ですが、その日に宇多田ヒカルさんの母上(で、私の名前・ツジケイコと子音しか違わない)藤圭子さんが、正に新宿でお亡くなりになったのでした。

その時に何か交信しちゃったのかなあ、と後々、まさかの「宇多田ヒカル」さんとお仕事ご一緒する機会(「とと姉ちゃん」、「花束を君に」)のことを思うこともあります。そんな、 スピリチュアル系の人とかではないんです!けども。…また話逸れた。w




岡上作品と私の作品は、ハサミとノリと「ありもの」の紙を使う画法。同じ学校を出たことも親近感がわくのだけど、似ているというのとはちょっと違って、彼女の作品で感じたことを帳面に文字で書きつけつつ見てました。恵泉(世田谷の学校)の時の学友が、のちの(現代音楽の巨匠)武満徹さんの妻になる方で、武満さんが岡上さんにとってシュルレアリスムの師のような存在となる瀧口修造を紹介してくれた?というようなことも知る。人との繋がり、影響しあうのは興味深い。  




私もハサミとノリと手と(目を入れたりもしますが)を使う作品作りをしていて、動画のような、印刷物などから人物像を切り出す作風は切り絵と呼び、朝ドラ「とと姉ちゃん」や絵本「かげはどこ」などで、髪の毛、顔などパーツごとに切って貼り合わせたのは貼り絵、と呼んでいるのですが、貼り絵とコラージュって同じことなのか?など、技法についての表現も帳面にメモしていたのですが、colleはフランス語で糊の意味、collageは糊付け、とか貼り付け、というような意味らしい。

他に、papier collés(パピエ:は「紙」、貼られた紙)という言葉もあるそう。パピエコレ、が貼り絵に近いのかな!とか。まあ、なんと呼んでも良い気がしますけれども。切り絵だって、切り紙、という人もいれば中国風に?剪紙と言う人もいるように。職業柄、おお、こんなに(言語的)表現方法があるのか!と、ワクワクしてしまいました。                                    





雰囲気のある建物で、学芸員・あるいは監視員の方も執事のように見える素敵さです。ここは撮影可能なスポット、原画ではなく、引き伸ばした岡上作品が飾られています。近くに寄ってみると、実物よりも大きいこともありますが、モアレがいい感じ。
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岡上さんのことを教えてくださった山本さんにも聞きましたが、彼女がコラージュ作品を作ったのは、ほんの短い間のこと。短い間に多くの作品を手掛けられたのだなあ、という印象ですが、そのほかの・写真の作品や、デッサンや植物の絵なども見ることができました。でも、やはり彼女を彼女たらしめているのはコラージュの作品世界だな、と感じる。




またまた話が逸れますが、初めて欧州に行った時にお世話になった・合同展もご一緒したオランダのマールチェさんMaartje Jaquet)も、コラージュの作品を作り、また、写真作品や線画など、画法や作風が幅広いことなどもあり、彼女のことも連想していました。上の写真は、私の家にある彼女の作品(物々交換をしたのでした、その時の日記はこちら)。    








展覧会を見終わった後、新館のカフェで、ちょっと一休みしたいな…とカフェを覗くと、ハサミ型のチョコレートの乗ったケーキを見つけてしまって、つい…。そういえば、イベントのときに、CORB店主にハサミ型のパンを焼いてもらったことあります、私。




あー。しっかり充電できた感じ!と美術館を後にする。外観は(右の写真のように)割とシンプルなのですが、


内装や入り口のタイルなどは凝っていて、場所自体に魅力があります。岡上淑子展は4月まで開催中だそうです。
  

2018/03/29

約20年前に気になっていた作品を家に迎える






2018/3/29:約20年前(おそらく19年前?)に見て、気になってた荒木珠奈さんの作品を購入。一時帰国中の御本人より受け取り、その足で額を買いに行く。珠奈さんの絵は、同じ感じのもので違う構成のものがあったのを覚えていたし、もう、約20年前に見たので記憶がごっちゃになっているから、もしや、思い描いていたのとは違う絵かもしれない?とは思っていて、「あれ?この絵にハシゴはなかったっけ?」「それは別の絵」「ハシゴがあるやつも、見たい!(ほしい)」「じゃあ、それは次の夏かなー」とかって、20年前に欲しいと思ったものと再会するまでの長い道のり。今日のものも仕方がなく手に入れたとかでなくて、きっと次に来るのも並べたら素敵だろう、と楽しみに持っている。 こんな風に20年前に見て忘れられないような作品を創るなんて、すごい事だな、とも感じる。ようこそ、我が家へ。     




2011/08/01

再会デー












ニューヨークから一時帰国中の画家、野村島 弘美さんと1年ぶりの再会。 





1年分の?ぐるぐる、いろいろありましてん、バナシや





アメリカでのアートばなしなどなど。






そういえば、このカフェ(Café 1894)、はじめて入りました。






東京国際フォーラムでは、アートフェア東京が開催中でした。早川純子さんや、荒木珠奈さんの(→ 関連ブログ記事)絵もあり、弘美さんに、珠奈さんは銅版画もいいけどインスタレーションもイイんだよ、と説明してたら、背後で画廊の方?の、うんうん、という相づちのよな波長を感じた。     




横浜トリエンナーレのチラシを手にマイムのようなダンスをする人々も、みられました。 






昨年、会ったときは久しぶりの再会だということも気づかない位、ふつうに茶飲み話をして、記念写真も撮らなかったよねー、と、今年はガラスに写りこんだボンヤリの記念写真を撮りました。 







この日は夜も「久しぶりの再会」。私も参加した Book! Book! AIZU(福島県、会津若松市でのはじめてのブックイベント)の関東在住組打ち上げでした。約1ヶ月前なのにすでに懐かしい。       






初めてお会いできたブックピックオーケストラや、栗原美穂さん達と食事後に行ったカフェで百科事典に夢中になるブックピックの方々。百科事典まっしぐら。本への愛、みたいなものを感じましたよ。メールやオンライン上の交流じゃなく人に会うのは楽しいなあ、と当然の事を再認識した一日でした。   




2010/10/04

ウェルカムボードをつくりました。



 
友人の結婚パーティーのウェルカムボードを製作しました。マスキングテープで白い文字の部分を隠して、

 
金色の絵の具で塗って、テープをはがして、できあがり。↓      


 

てるてるぼうずは新婦の作。夕方に雨が降りだすだろうという予報でしたが、効果あったようです。てるてる、グッジョブ!




おめでとー!わー。視線こっちくださ〜い!…と、みんなが写真家になっているところ。



familyslowの高橋ヒロトくんや、



サプライズゲストで CINEMA dub MONKSの2人(曽我大穂さん & ガンジーさん)、永積
タカシさん (ハナレグミ) が登場。テーブルにあるものを題材に即興で歌っているところ。おもしろかった〜。共演も色々ありました。



のんで


たべて、しゃべって



たくさん写真もとりました。永積くんの隣にいるのは、つい先日メキシコから帰国したばかりのアーティスト、荒木珠奈さん。民族衣装のようなドレスも素敵。   


引き出物のひとつ、新郎・画のカードの版下製作も辻が担当しました。指輪は新婦のお友達のbiguu作。作品や音楽、お菓子や写真、映像や司会…。それぞれ得意なコトを寄せ合って「祝おう!」という空気一杯で、とてもいい日でした。末永くお幸せに!> タイスケ&フミコ。また会おうね!>皆さま。     
 


レジも 111(い い ひ)になってた。みんな、気づいてた?         




シネマ・ダブ・モンクス


荒木珠奈さん@森美術館「MAMプロジェクト」のニュース映像