叔父との二人展の案内状届く・ツリーを持って忘年会へ

12/9：叔父・山本高史（絵付けの作家としての名前は

羅介：らかい）より、来年2月の・我々の初共演？の

二人展の案内状が届く。写真は叔父、デザインは会場

関係者のかたが手がけてくださったそうです。あまり

三重に友人知人が多くない（ほとんどいない）ため、

少量いただいただけなので、ネット経由でのお知らせ

が主になるかと思いますが、お近くの方は、遠くから

も、是非お越しくださいね。★詳細はこちらを：　　

　　　http://tsujikeiko.blogspot.jp/search/label/nininten

いつもながら、後日更新していますが、この日は

ものすごく移動しました。まずは前日、自作の　

カレンダーが品切れになっていることが分かった

神楽坂のお店に再度お邪魔して、納品、その後、

有楽町線で有楽町、某お買い物。時間、間に合う

かな？と少々早足で（じっくり見られなかった　

けれども）駒場東大前近くで、ミロコマチコさん

個展。ダイナミックな動物だとかを主に描いて　

きた彼女、今度は体内に。細胞を描いたような　

細い布の作品が良かった。ミクロマチコ！などと

ダジャレのような言葉が脳内に浮かぶ。画廊を　

出たところに「止まれ」の標識が印象的だった。

そして、経堂に移動、ものすごく早足で芝生に　

「ぞうさんぽ」を納品。「よいお年を！」と挨拶。

芝生の近くの名店で、友人たちと忘年会の

ようなことをする。母親になった友人の、

久しぶりに外でお酒が飲めて嬉しい！って

雰囲気が可愛らしかった。初めてこの店を

ご一緒したユカワさん、やっと著書に　　

サインをいただけた坂本さんとも楽しい　

ひととき＆美味しいって偉大だ。と感動。

帰宅後、買ってきたクリスマスツリーを

設置する。先代のは、ちょっと幹が斜め

になりつつあったのでした。大きな荷物

抱えて、どうしたの辻さん？と言われて

「ク、クリスマスツリー・・・」と答え

た時の「わー、メルヘン！」みたいな　

会話も面白かったな。新しいお家だよ、

モールで出来たサンタさん、などと深夜

作業をしていたら、バキッ！と天使を　

踏んで羽を折ってしまって治したり。　

いやあ、濃厚な1日、濃厚な夜でした。　

他愛もない話の重要性を思う。全部が　

全部、必要なものだけで出来ていたら　

いかに息苦しいだろうか、と思う。　　

「栄養と料理」1月号・連載「思い出の味」の題字を制作

女子栄養大学出版部の月刊誌「栄養と料理」1月号は12/9発売です。　

連載「思い出の味」の題字を辻恵子が切り文字で制作しています。　
第49回目は「魔女の宅急便」の原作者・角野栄子さんの記事です。　

ひのな漬けとガラスの器

12/8：ガラス作家の石川昌浩さんの展示 @ jokogumoへ向かう道すがら、

視界に「あれっ？えっ？ひのな漬け？」と吸い寄せられるように食品店に

入ると、（ひのな漬け自体は他の県にもあるようですが）私の親の故郷・

三重県産のものをみつけて、小躍り。東京では、滅多に見ないのです。　

目的地だったjokogumoでは、岡山を拠点に活動している石川さんにも

会期始まりの時期だったので久しぶりに（？でもないか、銀座での　

催し・9月以来）お会いできました。会場のオーナーと話していると

今年初めてお取り扱いいただいた私のカレンダーが売り切れとの事。

お買い上げ感謝！少量ですが、早速次の日に補充しましたので是非。

地図や営業時間などは、下記・お店のホームページをご覧ください。

　↓

http://www.jokogumo.jp

熊谷守一展へ

12/7：東京近代美術館での熊谷守一展へ。撮影禁止の展覧会の場合、

これはもう二度と見られないかもしれない！と思って、さりとて凄く

まじめに描くのでもなく、スケッチするのだけど、会場を出てから、

その絵の絵葉書を売店に見つけると、嬉しい反面、なぁんだ〜、ある

なら教えておくれ、と思うこともある。図録は滅多にかわないので。

この絵は絵葉書がなかったもの。素描で大体は

思い出せたり、自分がどこをどう面白いと感じ

たか、など分かることがあるんだけど、はっ、

そうか、これはモノクロなんだな。色は言葉で

書き留めておくしかない、という。美術展で、

絵の具を広げて模写できる国があるというけど

「うち」はそうじゃない。　　　　　　　　　　

以前、東京・豊島区にある熊谷守一美術館で彼の原画を

見たことがあったけれど、ここまで体系的な展覧会は　

初めてでした。青木繁と同級生だったという東京藝大の

時代に、親を亡くしたり、踏切に飛び込み自殺をする　

（見知らぬ）女性を見かけてしまったことなどを知る。　

そのことを絵にしたという、とはいえ何が・何か描いて

あるのかも分からないほど暗い・のっぺり茶色い作品　

「轢死」（れきし）という作品をはじめ、若い頃の作品は

暗め。そして、割と写実的に描いてあるものが多い。　

そのあとにタッチが少し明るく・絵の具をなすりつけた

跡が残っているような絵になる。５人の子供のうち、　

３人が他界してしまったということも知らなかった。　

1940年代くらいから、いわゆる「熊谷守一」と言われて

想像するような、整理された線と平坦に色を塗る感じの

絵になっていく。単純に明るい絵のようでいて、描かれ

ているのが二十代そこそこで他界した娘の骨壷を抱えた

娘（熊谷榧：かやさん）と、息子と共に焼き場からの　

帰り道の図だったりする。私自身も、そういうとこが　

ありますが（詳しくはご想像に）、わりと明るいだけ！

いいことだけ！みたいなのは信用しきれないというか、

表層的に思えてしまうところがあって、例えばティム・

バートン、バスター・キートンのような、凄く暗い所も

知った上での・ドロドロした部分や影の部分も経験した

からこその「上がってきた」ときの明るさ・まっすぐさ

深みや魅力というものがあると思うたちなのですが、　

熊谷守一もそうだったのか、なるほど。と思った次第。

鉄を鍛える時だとか、こう、叩いて強くするみたいな事
を想像したり、何度かツイートをしたことがあるけれど
大貫妙子さんが歌う谷川俊太郎さんの歌詞「まっすぐ」
のことも考える。「まっすぐを生み出す力はまっすぐ　
ではない」。紆余曲折したり、壁にぶつかったり、人と
ぶつかったり、悶々と考えたり、悲しんだり、そうした
ウネリを経験した後に辿り着いた真っ直ぐさの強さ（と
いうのは人を負かす強さではなく、非力でどうにもなら
ないことも受け入れるような力）は、多分、生まれた　
ばかりの子供の純粋無垢な真っ直ぐさよりも強い。　　

＊

帰り道、公園をつっきって別の地下鉄の駅から

帰ることにする。始めて歩いた道。平日で人も

少ない。この階段を上ったら何が見えるのかな

と行ってみると、お堀が広がっていて、壮観。

こんな都心に、紅葉を楽しめる場所が

あったんだー！眼福・眼福でした。　

仕事一段落、個展会場でイメトレ、二人展準備に舵を切る

12/6：前日制作した絵を、出版社にお届けしてから

来年の秋に個展をする会場：東京・阿佐ヶ谷にある

contextの、駒ヶ嶺三彩さんがキュレーション週の

画廊の呼び方「ing」へ。見事な紅葉。　　　　　

ka-ji-（かーじー）さんの作品展「満月に手が届きそう」。

缶などを加工した作品が多くて、同じように作品を作って

いた（作り始めていた、今年半ばに他界した）伯父の事を

思い出したりしていました。ちょっとしんみり。　　　　

缶などを加工した作品。ところどころにアレンジされた　

植物が効いていた。　　　　　　　　　　　　　　　　　

私がここで個展をするときにはどういう風な空間にできるだろう？と

想像しながら拝見すると、棚が沢山ある。それほど広大な（それこそ

私が三彩さんに出会った、ギャラリーみずのそらのように広い広い）

スペースではないのだけど、やろうと思えば、すごく沢山の作品を　

飾れるんだなぁ（それは2月の叔父との二人展会場も：こちらは、　

先述のギャラリーみずのそらよりも広い！）、頑張らないと！