六本木での展覧会ハシゴ：ホトケの手のデジャビュ

10/10：個展「20」が終わって二日目。疲れを

取って、締め切り仕事をすぐに、と思いつつ

入力（学習、見学、作品鑑賞などのことを私

は、よくこう呼ぶのですが）が必要な気分で

サントリー美術館での醍醐寺展へ。　　　　

この写真の左側の像をスケッチしていました。高齢の方だけで

なく、同世代くらい？の方も、仏教「美術」というだけでなく

手を合わせている方も見かけ、美しいもの【を】崇拝すること

と、崇拝するもの【を】美しく表現する（仏像の形にする）と

いうことについてなどポワポワ、ぼんやり考えていました。　

密教とはなんぞや、というような内容の文章が入り口にあり、

それも興味深かった。完全に理解はできなかったけれども、　

帰ってから自分でも調べてみると宗派によってこんなにも　　

捉え方や（ホトケの道への？）近づき方が違うのか！と驚い　

たり。くはしくは別のサイトでどうぞ。笑。→ こことか。　　

＊

この日は、もう一つ、21_21デザインサイト

ギャラリー3でのツモリチサト展にも立ち寄り

ました。個展の最終日に、頂き物をしたのが

この展覧会のオープニングで配られた？　　

可愛いアイシングクッキーだったのです。　

この文章、私自身の切り絵と貼り絵と

線画と、それ以外と、というのに　　

重なる。（何度か書いているので　　

はしょりますが、作家活動を始めた　

当初は私独自の切り絵作品：印刷物　

などに元々ある色を活かして切り出す

作品を最初に見ていただいて、その後

は何を作ってもいいや、と思っていた

…のちに「とと姉ちゃん」で貼り絵作品

が注目され、切り絵作家の辻恵子が　

作る貼り絵…と、ややこしいことに　

なり…最近は自分で決めずに線画でも

何でも私の絵！…という心境）。　　

＊

元気な色だなあ、いいなあ、と

眺めていて、はっ！デジャビュ

だ！！と思ったのがこちら。　

↓

左はサントリー美術館での醍醐寺展のポスターにも登場していた像の（6本ある　

うちの一本のw）手元。右はツモリチサトさんの洋服の刺繍。なんたる偶然！　　

ツモリチサトさんは、自分のブランドを立ち上げて

から30周年（以上）だそうです。20周年の年の個展

を終えたばかりで、ずらりと拝見した服の数々、　

そうかあ、30年…と、次の目標を見せていただいた

ような気分で会場を後にしました。　　　　　　　

＊20周年の年の個展、と、回りくどい書き方を

するのは初個展が2008年の11月だったから

です。笑。まだ19年と11ヶ月なんです。　

撮影 @ カワウソ → 某所打合せ → デザインの解剖展 @ 21_21

10/14、朝から蔵前のカワウソへ。過去一年の仕事から

数点を掲載しているイラストレーター年鑑に載せる

ポートレートを、大沼ショージさんに撮って頂きま

した。前日に髪を切ったのは、心機一転！だけでは

なく、この撮影きっかけというのもあり。撮影を　

してもらいつつ、初めて聞いた言葉の表現があり　

ました。強すぎる光を分散させるために半透明な　

紙を窓に貼る時に、「光を散らす」？だったか、　

そんな言葉を使っていて新鮮でした。光と、影と、

構図と、表情の固い被写体（私）の和ませと（笑：

スミマセン）、写真家、色々なことを同時に感じて

撮っているんだなあ、と感動ものでした。　　　　

撮影後、上の階のNAOT（イスラエルの靴屋さん、　

奈良のお店は６月の個展の会場です）のシャチョー

を交えて、コーヒー休憩。右が写真家・大沼さんで

先日、最終回を迎えたばかりのNHK連続テレビ小説

「とと姉ちゃん」のオープニングの写真を撮った方でも

あります。ととOPチームの一員です。NAOTでは、

朝ドラや、その主題歌（宇多田ヒカルさんの「花束

を君に」のミュージック・ビデオの原画も展示した

ので、大沼さんの事務所（カワウソ）に置いてある

フォトプロップスを手に、撮らせてもらいました。

＊

そのあと、某所に打合せに行ってから、

六本木の21_21デザインサイトへ出かけ

ました。例によって後日書いていますが

この日初日だった「デザインの解剖展」

に、山口県を拠点に活動している作家　

仲間の二象舎：原田和明・めぐみ夫妻が

いらっしゃっている（＆出展している）

とのことだったので、これは是非！と。

　

記念写真、パチリと撮ってもらって、

ご夫妻でも、撮らせていただいて。　

和明さん、分身の術を使ったみたいな

画像になっちゃいましたが。笑。　　

こちらが今回、原田さんが

出展してらっしゃる作品。

動いているところは是非、

会場で！御覧ください。　

佐藤卓さん、そーなんだよ！と見出しだけで大いに頷く。

私が「A Heaven in A WIld Flower」という冊子の後書きで

ふれた、ブレイクの詩にも通じるような言葉と思う。　　

　 

　　

会場の一角には、「おいしい牛乳」のパッケージが

別の字で「◯◯牛乳」と組み替えて遊べる積み木が

ありました。私がパッと作ったのは「やき牛乳」。

明らかにこれは北九州の名物「焼きカレー」に　　

インスパイアされた名称だな！と作ってから気付き

ました。＊まだ食べたことないんだけれど、お土産

頂きました、ありがとうございます！　　　　　　

ローレンさんと美術館ハシゴ、ほぼ世界一周をするライクス鉛筆

今日は、アメリカからいらしたばかりのローレンさんとお出かけの日でした。　

2012年に音楽のイベントでライブカッティングをしたとき、「トリ」を務めた

のが、ローレンさんのバンド:Twigs & Yarnだったのです。考えてみれば、その

イベントにお誘いいただいたのは（Amleteron:＊の）フミヨさんのおかげで、　

フミヨさんと知り合ったのはツイッター経由で。もし、やりとりしてなかったら

知り合うこともなかったかもしれない不思議。　　　　　　　　　　　　　　　

ライブの日はそんなに深く話をできる時間もなかったのですが、今日はあれこれ

話ができました。彼女（たち）の音楽、とてもすきで、ご一緒したイベントの　

直後の個展のときなど、ずっとリピートでかけていました。次の個展でも、　　

ニューアルバムをリピートしちゃおうかな、なんて構想中です。　　　　　　　

CD、お土産に持ってきてくださったそうなのですが、実はこの日は

「あっ！持ってくるの忘れちゃった！」とローレンさん。で、別の日に：

またお会いしました。笑。私もオランダで同様のことををやったことがあります。

（しかも2回、一回はオランダ国内から郵送、もひとつは、再会してお渡し）。　

ニュー・アルバムと、靴下をいただきました。そいえば、欧州の友人にも靴下を

いただいたことあるなあ。西欧ではポピュラーな土産物なのかしら。ともあれ、

旅疲れせぬよう、今回は歩きまわらず、カフェでゆっくりおしゃべりの日。　　

アートのこと、言葉のこと、あれこれ。　(7/7追記）　　　　　　　　　　　　

＊

7/2のことに、話をもどして。。。

↓

…上の写真は、21_21 Design Sightで開催中の「動きのカガク」にて。

撮影OK、触ってもいいものも多い、インタラクティブな展覧会でした。

風でゆれる薄い布地のカーテンに、レーザー光？を投影した作品や、

フラッシュがチカチカする中で傘を回して見る走馬灯のようなアニメーションも。

＊

一人で展覧会にくるときはなかなか美術館をハシゴしよう、とは思わないものですが

　「外国から友人が来ているから」というワクワクも手伝い、実は21_21にいく前に、　　

サントリー美術館もみてきました。日本美術が中心の印象の場所で、実は入ったのは

初めて。サントリーのほうが"渋い"展覧会なのに、21_21よりも賑わっていた印象。

よきことなり。いま見られる展覧会「乾山（けんざん）見参！」では、いいなー、と

思う器の作者を知って驚いた。時代劇にでてくる井伊直弼（いいなおすけ）!?…と。

バーナード・リーチと井伊直弼が兄弟弟子だとか。歴史っておもしろい。　　　　　

にこーっ。ローレンさんと記念撮影です。　＠　サントリー美術館

そして、六本木から銀座へ移動。今日は都内某所の穴場的展望台で

（半分雲に隠れた）スカイツリーをみてから六本木、銀座。　　　　

銀座では、これからローレンさんが会う人との待ち合わせ場所まで送っていく　

感じだったのですが、よく歩いたし、ちょっと休憩。かき氷 @ とらや喫茶室。

上にかかったシロップはゼリーのようなジャムのようなかんじで粘度があって、

四角い赤い寒天がとても香りがよくて美味しかった。ローレンさんは抹茶味。　

お互いのをちょこっとづつ食べてみたりするのなんて久しぶり。女学生気分。　

で、昨日みつけられなかった日本みやげ。結局、自分の画集と、それから　

おしりにダイヤモンドみたいなキラキラが付いた鉛筆を、さしあげました。

これ、ライクス美術館の＝オランダ土産。蘭→日（イマココ）→米、と、　

長い旅をする鉛筆です。アメリカから、ローレンさんがヨーロッパにいく時

持って行ってくれたなら、世界一周が達成されます、ね。　　　　　　　　

コメ展、パラパラまんが、"3.31" から 3年

昨日、3/10は六本木へ。この写真、並ぶ三人の女性の立ち姿が何か

おもしろくて（お出迎えかな？）シャッターを押したのだけれど、

あとで写真を見たら背景に白い大きな "Y" と"W" を見つけた。　

飼い主さんにご褒美をもらうワンコちゃん。かわいいね。

ミッドタウンの橋を渡り、今日の目的地は…

※

21_21での「コメ展」。一昨日ピーター・バラカンさんのPoccastで同展覧会

ディレクターの一人、佐藤卓さんが米印について言及してるのを聞き ②翌日、

死後くんイベントで漫画の目の描き方・新案として「おこ目」なる絵を見る→

③なんか、コメ展みにゆかねば！と、出かける（…そんな直感だよりの日々）

デザイン的なしめ飾りや、博物的な資料、参加できる展示物も多くて、楽し

かった。石川県能登の「あえのこと」という神事のことを初めて知る。　　

とても神秘的。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

※

ミッドタウンでは「デザインあ」などEテレの番組関連イベントが開催されて

いました。 館内20カ所に鈴木康広さんの絵が印刷された名刺位のサイズの　

カードを、「右向け右！！」などの指示のもと、探して集めていく。小さな

頃にすきだった絵本「きょうはなんのひ？」のようでした。活字でなく、　

手書きで書かれた表示をマスキングテープでとめてる手作り感もよい。　　

＊

3/13追記

さっそく、翌日図書館へ。久しぶりに読んでみたら、手紙探しのコースは
なかなか難易度も高く、手が込んでいる。十歳くらいにしてはやるな、　
オヌシ（主人公の少女）…。そして1979年の作品なのですね。　　　　　
全然ふるびない、名作。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

＊

こんな感じで集まってきます。結構歩き回る。運動になる。笑。　

私は１からじゃなくて途中から始めて遠回りしてしまったけれど、

１から始めたい方は４階へどうぞ。　　　　　　　　　　　　　　

途中、ここは来たことなかったなあ。という場所に、イベントのおかげで

来ることが出来ました。Design Hub。かなり多い展示数（公式ページに

よると八百以上！）で、かなり見ごたえあり。写真は撮らなかったけれど

カード集めラリーのゴール地点の近くには、サントリー美術館、そして、

えー。東京にもあったんだ！と金沢の（お麩屋）不室屋のカフェも発見。

あれこれ廻って、ゴールで表紙、裏表紙とクリップをいただいて、

コンプリート。 無事、カード（複数形）は、一冊のブック　　　　

（パラパラまんが）になりました。　　　　　　　　　　　　　　　

※

帰り際、ミッドタウンでは防災訓練をしていた。震災のあったあの日から　

３年が経とうとしている。忘れちゃいけない出来事、大切な人や物の喪失、

未だ引き続きある問題…。状況は同じではないけれど、「３１１」のように

日付／数字が辛い出来事の記憶を思い出させる事は他にもあって、"あれから

何年経ちました"と言った時に友が、"早く忘れられるといいね"（数字に反応

しないほどに）、というようなこと言ってくれたのを思い出す震災後三年目。

311 は、なるべく普通に過ごしました。一分間の黙祷をし、ショッキングな

映像はしんどくなる前に消して、音楽をきいて。コーヒーをいれて。見ない

というのではない。あの経験をした記憶と上手に付き合う方法を探ってる。

21_21での田中一光展へ

「肉筆の字というものは書く人の人間が丸みえになってしまう」と、筆の実直さを

恐れると同時にごまかしのない表現の魅力にとりつかれたようだ…とは、　　

今日みてきた田中一光展のキャプションで思わずメモした一文です。　　　　

21_21の中で、ここだけ撮影可能でした。建物に入ったときと、出る時、

二回撮った写真を比べてみると、影の高さが違いました。　　　　　　　

＊

余談ですが

21_21で開催されていた「テマヒマ展」でギャラリーツアーを

担当した orahoの山本晶子さんと一緒に行ったのですが、

帰りに立ち寄った21_21ロビーのショップに、その

展示物がまとめられた本がありましたよ。