どらやき食べつつ映画「あん」を観る

9/10：Nさんから、お野菜と一緒に、東十条の黒松本舗草（知らなかったんだけど

調べてみたら「東京三大どら焼き」の一つらしい、うさぎやは知ってた、あとは

亀十と、ここ？諸説あり？？）の美味しいどら焼きを頂きました。あんこものと

いえば、なんとなく渋いお茶とかだと思うのに牛乳を欲するのはこのパンケーキ

状の部分のせいなのかしら？どうなんでしょうね。たまたま、この頂き物をした

頃に（後日書いてます、いつものことながら）、テレビで映画「あん」をやって

いました。樹木希林さん演じる謎の老女が、永瀬正敏さん演じる どら焼やで小豆

から「あん」を炊き始めるというお話で、「あん」を観ながら美味しい どら焼を

食べられるなんて！なんというタイムリーさ！と嬉しくなりました。この映画は

河瀬直美監督作品。和菓子が上達して売れてよかったね、みたいな話かと思って

いたら、ネタバレになってしまうので読みたくない方は読まないでくださいね：
（一応グレーの文字にしておこう）

らい病、ハンセン病という、差別を受けて、隔離されていた人々のことも描かれ

ていてハッとしました。この世にいないかのように扱われること、「普通の」　

社会から、はじき出されたように感じる体験、自分で囲いを作って、囲われて　

出られないと思ってしまうこととかにシンパシーを感じてしまって、ちょっと

泣きそうになりました。最後の樹木希林さん演じる役の台詞は、作品づくりで

大切にしてること（自然や、素材の声を聴くとか、自分のちっぽけさに引け目を

感じることはない事とか）に通じて、すごく心に刺さって、外出先で思い出して

うるうるしそうになるほどでした。序盤観られなくて残念だな。DVDかおかな。

後日、銀座の裏通り（樹木希林さんが出ている「日日是好日」観たとこ）に、　

「"樹木希林"を生きる」のポスターが。「あん」、すごくよかったっす！と心の中で

念じました。「あら、そーお、ありがと」とか言ってそうな希林さんでした。　

余談：一周忌で特番が組まれるなか、娘の内田也哉子さんが取材されて話をして

らっしゃる映像をよく見かけるたびに、朝ドラ「とと姉ちゃん」の冒頭映像や、

宇多田ヒカルさんのミュージックビデオ「花束を君に」（どちらも私が絵を制作

したチーム）を演出（監督）した映像作家の小川純子さんの声質とか喋り方に　

通じるものを感じて、少し懐かしい気持ちになります。たおやかで、優しそう、

でも強い。芯が通ってる感じも似ているのかも。顔や外見は全然似てないけど。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「"樹木希林"を生きる」予告編。あれ、これ、NHKでやってたやつかな？

日日是好日〜まっちゃんまつり〜Laughter In The Dark

11/2：朝イチで映画「日日是好日」を観に行きました。茶道は、御教室に通った経験のある母からの教え？だけで習ったことがないのだけど、母いわく動きに無駄がないのだそう。印刷物などから人物像を切り出す（私のスタイルの）切り絵の制作風景をお見せすることがあると、よく「どうしたらそんな風にできるんですか？」というような質問をされるのだけど、「手が動くに任せる」と答えることが多い。

この映画のなかでも、黒木華さん演じる20歳の女性が、ある時ふと手が勝手に（自然に）動くという経験をする。頭で考えすぎないで、型を繰り返すことで身体に染み付くってこと、最初の個展の時に出した作品も、よく一晩で百点以上とか作ってたなあ、と思い出したり。感じ取ること　繊細にアンテナを張ること、頭で考えすぎないこと、細部に神経を注ぐこと（そーっと置く　仕草の美しさよ）、利休の時代などいつ永遠の別れがあるとも知れず、現代のように電話もない時代、茶事をするのも一期一会で、次はないかもしれない、という覚悟でもてなしたりもてなされたりする、ってこと。などなど。　　　

＊

映画館を出たとこにあるCD屋さんで、昨年末に初めて生で観た神田松之丞の音源を買いました。宇多田ヒカルさんのフリーペーパー「うたマガ」も頂く。

最新号の「Pen +」も神田松之丞特集！ですね。

＊

「日日是好日」を観た映画館のすぐ近くのCD屋で神田松之丞のCDを買って、デザイナーと待ち合わせランチミーティング。その帰りに、近日開催だった宇多田ヒカルさんのアリーナ　
コンサートのために望遠鏡？を借りにいき、家に戻ってから神田松之丞の公演にお誘いいただいて、なんてタイミングの良さだ！（望遠鏡も、CDも持ち帰った日に）と驚く。　　　

私の絵が冒頭映像でアニメーションとなった朝ドラ「とと姉ちゃん」の主題歌　「花束を君に」が宇多田さんの活動休止期間からの復帰第1作で、そのあと、その曲のミュージック・ビデオも同じチーム（映像作家、アニメーターと絵描き）で手がけ、その絵コンテ（by 映像作家の小川純子さん）を宇多田さんが目にした時、御母上・藤圭子さんが他界した後に初めて書いた曲、歌詞がつかなかった曲の歌詞を書き上げるインスピレーションの源となったらしいことを、後にインタビューで知って、その曲が「人魚」という題名だったのです。

実際には純子さんと宇多田さんのことだけれど、会ったことのない歌姫と、平安時代に詩歌（作品）でやり取りをする感じって、こんなかな？と嬉しくなったっけ。

その「人魚」や「花束を君に」が入っているアルバム「Fantôme」の時にも、宇多田さんは一曲目をステートメント（声明？意思表明的な）のような曲だ、と話していたのをどこかで耳にしたのだけど、前作の一曲目は何をしていても（なき母と）共にあるのよ、というような内容で、最新作だと、悲しい話はもう沢山〜飯食って笑って寝よう、になってるのがフフフ、ってなりました。乗り越えたね、と。

コンサート、きっと泣くだろう、と想像中。　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　（11/2のこと、前に書いたのそのまま）

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もうひとつ嬉しかったのは、望遠鏡を借りにいく途中に、この本を買えたこと。オランダの人は誰でも知っているらしいキャラクター「イップとヤネケ」。

オランダと私の縁の始まりは、初個展が決まった日と同じ日に、母校の学園祭に来ていた後輩のお姉様と出会えたこと（彼女はオランダ在住）だったんだけど、その次のオランダとのご縁は、彼らのおかげなのです。　　　　　　　　

オランダに買い付けに行っていた雑貨店のオーナーが、お土産でくださった、HEMA（という店、洒落たスーパー）のお菓子の箱にイップとヤネケの絵があり、その写真を当時ハマっていたフォト・シェアリング・サイト（フランスの合同展の画廊主にも繋いで　くれたSNS）Flickrに投稿したら、「それ、私の国のキャラクターよ！」というようなコメントをくれたのが、絵本作家のハーティーさんで、彼女の友達で日本語訳も出ているヒッテさんが東京駅の　
大丸デパートでの絵本展に作品を出すから見に行ってあげて、とか、何やらあり、しばらくたって・四年前の初欧州旅で初めてオランダにいくことができたのでした。ある意味イップとヤネケはオランダ人の友人達と私のキューピッド。やっと読める。　　　　

＊

あれ、宇多田さんの今回のツアーのメインビジュアルと並べてみると、きょうだいみたい。笑。　

＊

後日、記（そのいち）

後日追記：11/4、東京・有楽町にある、よみうりホールへ。下階の家電量販店は行ったことあったけど、ホールは初めて入りました。なんとなく昭和レトロな雰囲気が素敵でした。

迫力と柔軟さのある語り口に引き込まれる。幕間に2日前に別のCDを買ったばかりなのだけど、また買っちゃいました。講談も、落語と同じく→ 見習い〜前座〜二つ目、真打という階級があり、彼は二つ目。二つ目で、この完成度ですか！と思う。

あまり詳しくないからどういう判断で真打になれるのかわからないけど、そうとなったら大騒ぎだろうなあ。もう実力・人気共に、充分なのだけど、まだまだ、と焦らされてる感すら感じます。講談は伝統芸能の中でも演じる人口が少ないとか。

 
こういう方こそ、長生きしてほしい！…などと、生き死にのことを言うのは不謹慎かもしれないけれども、55歳で他界した浪曲浪曲師の国本武春さんのことを思うと半ば真面目に、そう思う。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


＊


ところで今回は「Pen+」の編集長（10年前、本誌の「Pen」での紙特集で記事を書いてくださったOさん）がお招きくださって、絵描き仲間の坂本千明さんをお誘いして伺いました。

「神田松之丞っ？大好き！」って言う人ではなくて、前に私が神田松之丞さんの公演を観た時のように、予備知識ゼロでも楽しめると思う！と、お話しして。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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お誘い頂き、初よみうりホール。 この美しい手は辻恵子さんのね。

chiakisakamotoさん(@chiakisakamoto)がシェアした投稿 - 2018年11月月4日午前12時48分PDT

坂本さんがインスタに写真を投稿して、「この写真、神田松之丞さんが手だけ女装して頬杖ついてるみたいだねえ」なんて笑っていたら、坂本さんのご友人で、「Pen+」の神田松之丞特集でも文章を書いているライターさんが「私も来てます！」と（SNSに）反応あり、え、どこどこ？同じ最後列？　（私、その人の顔わかんないけど）手ぇ振ってみようか、わー。あ！（振り返してくれる人が）居た居た！と嬉しい出会いもありました。何が嬉しかったかって言うのは、宇多田さんのコンサートの時の話（下に追記します）に書こうかな。　　

坂本さんと、その方と、美味しい食事をして、帰路につく途中、ふと見上げると、いくつもあるビルの窓の中で一つだけ明かりがついていて素敵（？怖いのか、不思議な）景色を見ました。　　　　　　　　　　　

＊

追記（その２）

神田松之丞さんの公演の2日後、今度は、同じくお招きいただいて宇多田ヒカルさんの！アリーナコンサートに出かけました。ミュージック・ビデオ「花束を君に」の制作チームと。（ちなみに、NHK連続テレビ小説「とと姉ちゃん」の冒頭映像と、同じメンツ：ドラマの方は写真家の大沼ショージさんも加わります）。先日の個展でお会いしたばかりですが、普段なかなか会えないので、ゆっくり話ができて嬉しかった。ここで、2日前にばったりお会い
できたライターさんが、なんと我々と会議をしていた番組関係者の方と学友で、あの映像をとても褒めていた、というようなお話を聞けたんだよ、よかったよねー、と、聞いたばかりの嬉しい話を一番わかちあいたい仲間にホカホカのうちに伝えられたのでした。

＊写真は左から私（絵・辻恵子）、アニメーターの小中志展さん、映像作家の小川純子さん。　　　　　　　　　　　　　　　　　

＊

アリーナコンサートツアーの初日の会場、横浜アリーナは、宇多田ヒカルさんが活動休止する前の最後のコンサート会場でもありました。（上の写真は、「花束を君に」のお仕事を
するときに資料的にいただいたブルーレイディスク）。8年ぶりのコンサート、ということになるわけです。観る側なのに、朝から緊張して手に汗かいたり電車でお腹が痛くなりそうになったよ、と仲間に笑い話みたいに話すと、あー、（宇多田さんに？）同調しちゃってるね、と。もしかしたら、そうかもしれない。　　　　　　　　　　　

宇多田ヒカルさんの歌、ナマで聴けることがあるなんて。音源で聴いていても鳥肌が立つくらいなのだから、絶対泣いちゃいそう、と思ったら案の定…でした。「道」で、ほろり。我々チームもミュージックビデオで携わる事ができた「花束を君に」は、メインステージではなく座席の真ん中に設けられた小さな島のような舞台で歌われて、少しづつ回転してくださっていたので時々お顔が見られたくらいだったのだけど、少しウルウル。「花束を君に」を
聴き終わった我ら（映像チーム）、握手をしました。お疲れ様、のような、たどり着きましたね、のような、凄く贅沢なご褒美いただいたね、みたいな。そんな握手。

宇多田ヒカルさんの「花束を君に」ミュージック・ビデオ（2016年）

映像作家＝小川純子、アニメーター＝小中志展、絵＝辻恵子

映像会社＝祭

＊

宇多田さんの、白と黒の衣装も素敵だったし照明も格好よかったね、新横浜駅まで歩く短い距離で、感想を交わし合う。「天才」という言葉は、本人の努力を無視しているような感じがして、私は好んで使わないんだけど、いやあ、天才、天才ですよね。と繰り返して　言っていました。

いやあ、至福の夜でした。ツアータイトルは「Laughter In The Dark」でした。厳密に描いていないから分かりづらいけれども、白いミニ丈のドレスに、角度によっては黒いロング丈のドレスをまとっているようにも見える黒い布をあしらっていて、　白は光、黒は影（闇）、陰陽だとか、暗闇（暗いもの）の中での笑い声（明るいもの）、だとかを連想させて、洒落てるぅ！って思って、あああ、線画で描きたいよー、（仕事や私事でなかなか時間とれないが！）と思っていたの、やっと先ほど描けました。　　（2018/11/16、追記）

＊

ラフターインザダークの映像：ブルーレイディスク、届いた！箱に入って写真のブックもついて、の特装版を手に入れました。　　　　　　　　(2019/7/24の写真）

休みにした日：朝から映画

5/24（木）：ここのところ、連日コンをつめている感じがしたので

「今日は休みっ！」と決める。自営業なので自由なのですが、それゆえ

仕事をし続けるってことだってあるのだ。暑くなるという天気予報

だったけど、雨上がりだからか朝はひんやりとしていた。　　　　

出張や、来月のイベントもあるので午前中から出かけることに

体を慣らしておかないと、と思っていたのでちょうどよい。　

目的地に向かう道すがらツツジの花が複数、落ちていて、　　

その一つが妙な浮遊感を醸し出していて、目を引いた。　　　

んー？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

…と、近づいて見ると、絶妙なバランスで

縁石のフチにぶら下がっていました。　　

＊

目的地は映画館。まあ、平日だし、席を予約して

行かなくても大丈夫かなー？なんて思ってたのに

結構な行列になっていました。良きことなり。　

＊ちゃんと、座って観られました。　　　　　　

観たのは画家・熊谷守一（くまがい もりかず）を

主題とした「モリのいる場所」。

昨年末に東京近代美術館で開催された

熊谷守一展で、この映画のことを知り

気になっていたのです。＊上の写真は

熊谷守一、本人。　　　　　　　　　

「今日は何も（仕事を）しないぞー」と思って出かけた日に観るにはバッチリの映画でした。
私の言う「何もしない」など、モリ（熊谷守一）に比べたら甘いものだ、人はなんでセコセコ
しちゃうんだろう、と庭の植物や昆虫や猫や鳥を、時には石を、池を、ひたすら、「普通」の
ペースで暮らしている人たちから見たら「何もしていない」ように見える行動をする主人公を
観て思う。例えばアリを、ただただ見つめる、観察する、感じる。私自身も絵描きなので、　
わかるわー、と思ったのは、その、見つめる時間の長さと創作の時間のバランスだ。見つめる
のが９割・創作が１割ぐらいかもしれない。それで抽出されたのが作品だ。頼まれ仕事をする
時に、描いたことがないよー、というモチーフだって、普段から（頼まれる前から）、見て　
おけば、自分の中でパッと出てくるように、普通に生活していることだって勉強とも言える。

それから、モリが美術館に行って絵を見てインスピレーションを得て絵画にするのではなく、
植物や昆虫などを見つめたのもポイントで、絵描きになるために素地は必要かもしれないが　
（実際、モリも若い時は写実的な絵を描いていたし、言うたらすごく「上手」だ）、芸術家の
周りにあるものは全て、自然だって、食べることだって、何かの創作意欲の源になったりする
もので、医学部に行って医者になる、のは当たり前だけど私みたいに文学部に行って絵描きに
なるような人も、結構いる（建築科を出てグラフィックデザイナー、って、どなただっけ）。
私も基礎は大事、と思っていたので手習い程度には美術学校には通いましたが、文学部で　　
詩人たちが身の回りの「世界」をどのような視点で眺めていたのか、解釈したのか、と言う　
ことを知ることは、後々、創作する上でのヒントになった・私を形作るものになったと思う。

終盤まで観て、「あ、そうだ、これ、画家についての映画だった」と気づかされるほどに、　
この作品の中に実際の創作のシーンは少ない。自分の創作は夜だけで、仕事を依頼された時も
描きたくなければ描かない。それに反して、日中飽かずに見つめたものから受け取ったものを
頭の中から取り出して、他者が見られる形に・具現化しないといけない、というような、　　
「頼まれ仕事」ではない・自分に課された画家としての役割のようなもので絵に向かう際に、　
いいなあ、みんなは"学校"に行かなくてよくて、と言うような台詞を残して、妻と対戦して　
いた碁盤を離れてアトリエに向かうモリが印象的だった。描かねばならないものと向き合う　
事は、もう、なんと言うか「見る」時と同じように一対一の真剣勝負のような感じがある。　
それは文章、音楽、美術、あらゆる表現者に任ぜられた、逃れられない使命みたいなものだ。

いくつか、えええ、と思うような演出はあったけれど（ネタバレになるのでモゴモゴ…）、　
全体的に淡々として、力が抜けていて、ところどころ笑いが起こるような良い映画だった。　

＊

映画の余韻に浸りながら散歩。紫陽花が今年は早く見頃を

迎えているそう。砂糖菓子が沢山、詰まったようなのを　

写真に収める。映画の中にカレーうどんが出てきたので　

影響されてカレーうどんを食べる。盛岡書店を少し覗く。

＊

後日、別の場所で「砂糖菓子」のような部分が

開いた紫陽花を写真に撮れました。

＊

ちょっと歩き疲れたので、銀座四丁目交差点に

出来たばかりのビルに初めて入って見る。　　

犬型ロボット・AIBOがいた！　　　　　　　　

＊

銀座線で末広町の3331に移動して「もしもSNSがなかったら」展を

サラリと拝見。なかったら、私の場合…いっとき使っていたFlickr

（フォト・シェアリング・サイト）のおかげで、オランダの絵本作家

（ハーティさん、ヒッテさん）やアーティスト（ハーティーの姉妹の

マールチェ）、初めて欧州に行くきっかけになった合同展を企画

してくれた、フランスの画廊主パトリックにも会えていない。　　

SNSの歴史の年表を見ていると、わー。過渡期に学生時代を過ごしてるんだな！

と気づく。先述のオランダ在住の友人から、まだ日本でフェイスブック使用者が

さほど多くない頃に「招待」してくれて、なんだこれ？って感じて使い始めた　

（けど日本人の　「友人」がいない…）こととかを、懐かしく思い出す。　　　　

ツイッターは、やるもんか！と思ってたのけど、8年前の大阪での合同展の時に

やってみようかな…と始めたことだとか。会場で実際に、インターネット越し

ではない展示作品を鑑賞して、それをさらに写真に撮ってツイートしたり、　

インスタグラムに放つような動きが面白いなとも思う。人がインターネットを

通じて発した生のもの（絵や写真や言葉や）を、実物で感じて、元のインター

ネット社会に戻す、それを見てまた誰かが会場に足を運び…くりかえす波。　

＊

末広町の会場から、どうやって帰ろうかな、と

とりあえず秋葉原の方に向かって歩く。探し物

で量販店などにも寄ってみた。外国人観光客が

多いせいか、対応してくださった店員に中国語

で私に話しかけられて「に、日本語で…」と　

いうような事も。今日は休日！と決めた日、　

映画に、展示に、電気街にと盛り沢山でした。

イベントの準備や、二人展の巡回展や、出張の

事もあり手や頭の中が忙しいけど、いったん　

それらから離れて、いい時間が過ごせた。あ、

明日もまたお楽しみ（コンサート）が待って　

いるんだった！しっかり休んで、心身ともに　

充電完了したら、また手と頭を動かそう。