Tsuji Keiko - blog: MOT

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2019/11/28

MOTでの「つづく」展へ

11/28：MOT・東京都立現代美術館での皆川明展「つづく」へ。

お誘いした、雑貨店・仄仄店主さんに撮っていただきました。

私、「つじ」という苗字なもので何となく親近感のある字の　

並びです、「つづく」。「つづ」の部分。「づ」を反転させて

点々の位置をずらしたら…と、脳内で思い描いてみたりして。

＊

会場に着いて、すぐに撮った写真。小雨の雨粒が綺麗でした：

ポスターの写真は、上田義彦さん撮影だそう。

＊

最初の展示室というか、エントランスというか、ここ

だけで時間をじっくりかけて見たくなっちゃうよねー

と、仄仄店主と話す。この中のどれかで一着つくれる

としたら、どれがいい？えー、これかなあ？？等々。

＊

全ての展示室が撮影可能ではないのですが、

一つおき位で撮影可能な場所があります。　

この細長い展示室は、エントランスにも勝る

ほどの物凄い情報量！でした。　　　　　　

ずらり！壮観です。じっくり見ていくと、左下のような

細部の繊細さに驚くもの、右下のように大胆にモチーフ

を配置したものなど様々。　　　　　　　　　　　　　

＊

モコモコして可愛い上着だな〜と眺めていたものも、近くで見ると

モコモコの間から、何かの目が覗いていたり

（上は撮影禁止の展示室で私がメモしたもの、

体はこんな風になっているようです：笑）

＊

私の絵がオープニングに登場した朝ドラ「とと姉ちゃん」の

映像チームの写真家・大沼ショージさんが撮影したもの（左

下…右の青い表紙のは上田義彦さんの撮影だそう）もあり、

おお〜！と嬉しくなったり、以前、スパイラルホールでの　

ミナペルホネン展の時に実物を見たことがある、下の写真・

白いレースが印象的な黒いドレスは、あ、もしかして「？」

という写真集の一ページ目でマリさんが着てるものだったの

かな？？などと気づいたりも。＊個人的メモです、分からな

くてもいいやと書いてます、ごめんなさいね。気になる方は

写真集「？」をご覧ください。　　　　　　　　　　　　　

＊

星マークを描きまくったテキスタイルデザインは服の形に

なったものを見てから、原画を見たのですが、いい意味で

「わー、狂ってるなぁ」と爽快だった。表現するもの（この

場合は星）に固執し、突き詰めながらも、突っ走るだけで

なくセンス良く、息苦しさを感じさせない余白というか　

バランス感覚のあるデザインで、ある意味、写実的でない

ラフさや有機性？（コンピーターで、正確にピッチリ作り

ました！って感じ＝無機の逆、作り手の手を感じるような

揺らぎのようなものもあり。やっぱ、これだけのものを　

作る人、すごいわ、となりました。　　　　　　　　　　

最後から2番目の展示室は、撮影禁止なのでモゴモゴ、と

いうか行ってのお楽しみなのですが、私（絵描き）も、　

一緒に出かけた雑貨店店主も、じわーんとくるやつで。　

書いておかないと忘れるのでメモしておくと、「つづく」

は"100年つづくように"みたいな意味合いらしい？（説明

文だか、何かに書いてあった淡い記憶がある）けれど、

皆川さんが考えたもの→を、刺繍やさんや布やさんが　

布地・テキスタイルにし、パタンナーや縫子さんが服に

して（そこに「つづき」）→服を実際に買って行った人

の日常に、そして彼ら・彼女たちの人生に「つづく」、

つづいていく、ってことでもあるのだろう、と書いて　

おけば思い出せるはず。笑。彼にとってはそれが服や　

様々なプロダクツであり、私のような絵描きにとって　

ならば絵本だとか、映像作品などの作品であり、一緒に

行った雑貨店の店主にとっては自分が選んで仕入れた　

商品だ。とか、そういう図式。感動ものでした。　　　

2019/03/29

リニューアルしたMOTへ

3/29：長いこと工事していた東京都現代美術館（MOT）が

リニューアル・オープンした日は入場無料とのことで、　

ちょこっとのぞいてきました。　　　　　　　　　

2015/12/12

野（field）と洋（sea）を大きく書く人／旅（に出る）ベーグル

今日は立ち寄りたい場所、出来る限り巡ろうと外出。近日、

東京から香川に移転する旅ベーグル（＊）に立ち寄って、　

しばし立ち話。ベーグルは売り切れの時間帯だった。物販の

カセットテープを買って、またね。これからオノ・ヨーコ展

見てくるんだあ、なんていって別れる。明日は営業最終日。

＊

後日写真追加
↓

旅ベーグル、東京・谷中での営業は2015/12/13まででした。

独特の雰囲気を持つ（たのしい）店主で、たしか初めてお会い

したのは以前、私もミニ展覧会をしたnicoの小部屋で。店主が

制作しているzineの展示即売会が、私の会期の直前だったの　

でした。（2012年4月が旅ベーグル、5月が私の隣の会期）。　

先の10月の私の個展最終日にも、大塩あゆ美さんの

ランチや、リンゴをのせた"おやつベーグル"のため

ベーグルを焼いてくれました。　　　　　　　　　

私が関わったドラマの（とても大きい）ポスターを

お店に貼ってくれたのも、どうもありがとう。　　

四国、行ったこと無いのだけれど、ベーグル目当て

で、いつか、行ってみたくなっています。猪熊　　

弦一郎の美術館も、いきたいなあ。ぽわーん。　　

＊

オノ・ヨーコ作品は、文字のものやコンセプチュアル・

アート的なものも多いから、というのもあるけれど、　

名前に力があるよなあ、と入口のポスターを見上げる。

YOKO ONO、と英字で書いたときのマルの多さだとか。

y ◯ k ◯

◯ n ◯

漢字表記すると、この御名前はどう書くんだろう？と　

思ってたら「洋子」だった。洋＝広く大きな海、外国。

名は体を表わすなあ。筆跡を臨書してみる。「小」と　

「子」の字が、とても小さく書かれている反面、「野」と

「洋」は大きい。「SMALL」と「CHILD」は小さく、　　

「FIELD」と「SEA」は大きい…と、書き写して気づく。　

展覧会のタイトルにもなっている「私の窓から」の

シリーズは、ニューヨークのセントラル・パークを

望むダコタハウスの窓際で、テーブルを挟み見つめ

合うヨーコとジョン・レノンの写真や、襲撃され、

血に汚されたジョンの眼鏡と、その隣に供えられた

（？ように見える）コップの水。同じ写真が数枚づつ

横に並んでいる。しかし、まったく同じではなく、

横に行くに従って、段々と明度を失っていく。気を

失う、又は死んでゆくように。先日、夜道を歩いて

いる時に、闇で見る景色の無彩色に気づいた。あ、

なるほど、光があるときに色彩が見えるのか！と。

【死や眠りと闇（黒）と無彩色】と、【生、起きて

いる状態と光（白）と色彩】という図式が、腑に

落ちた。彼女が体験した、愛する人を殺人により

失う、という事を他人である来場者が再体験する

かのような感覚。調べてみたら、ジョンが殺され

たのは、40才だったそうだ。今の私と同い年。　

＊

本を読む代わりに本の文字数を数えて。

とか、どこに行ってもパチンコ球を一粒

残していきなさい（原文英語）…など、

指示書のような文字作品も、端から全部

読んでいく。うわー。すごい！と即座に

分かる・分かりやすくはない。藝術って

何だろう？どういうことだろう？と考え

させるような、決して派手ではないけど

深い展覧会だった。美術館で昼食を食べ

近くのお店を覗いて、駅に移動する。　

公園の紅葉がきれいだった。　　　　　

青空に、オレンジ色に近いモミジ。

（光、あってこそ）。

空には白い雲。木々に小鳥がさえずっていた。

　　　　　　　　　　　＼ピーピー／

本当はもう一つ行きたいところがあったけれど、

谷中（ベーグル店）→ 清澄白河（美術館）→　　

外苑前（友人のアトリエ）で、長い散歩はお終い

にする。初めて訪れた、なかむらるみ（＊）さん

のアトリエで、コロンビアのバッグの展示会。　

7月にお会いできたオオヤコーヒーのオオヤミノル

さんとも、再会。あれこれ試飲させて頂きました。

るみさんと、あれこれお喋り。同業だからこそ、

ああ、分かる分かる〜、という事が多い。単独で

活動している人が多い業種だけに、ああ、これは

私だけじゃなかったんだ〜とか、ホッとする。　

2015/07/22

MOTに、ヨーガン・レールさんのランプを見にゆく

ぜいたくな、ぽつねん。ヨーガン・レールさんの作った沢山のランプに囲まれて。

服飾デザイナーの彼は、このランプ作りを「最後のしごと」と文章にのこしていた

ようです。この文末に添えられた日付は、彼が亡くなったのと同じ2014年9月。　

ファッションに疎い私ですが、レールさんは好きな服飾デザイナーの一人です。　

社食の本なども出ているし、ショップには器等もあり、服だけではないけれど。　

思い出せる限りでいうと、2004年に坂田栄一郎さんの写真展でレールさんが写った

作品があり、いい目をした人だなあ、どんな人何だろう、と思って名前をメモした

気がします。翌年、ショップで開催された「DACHI」の写真展を見に行きました。

2008年だったか、展覧会のお祝いにと一着、手に入れた時は嬉しかったなあ。　

ある時、試着を終えて外に出るとデザイナーご本人が（偶々）いらして、似合い

ますねというような会話をしたのが、直接お会いできた最初で最後だった。　　

展示室で見られるランプはすべて、砂浜で拾われたものが素材なのです。

ヨーガン・レールさんに拾われた海のゴミはしあわせだね。　　　　　　

ヨーガン・レールさんの服はナチュラルなイメージだけれど、海辺で拾ったもので

制作されたランプは、素材が素材だけにキッチュでカラフルなものも。この写真の

作品などは、人形の脚が！かくれていました。シンプルでナチュラルで凛とした　

世界観だと思っていたレールさんの、別の世界観を見ることができて嬉しかった。

個人的には、ディズニーよりバートン、チャップリンよりキートン、というように

私は少し毒や憂いや影、といった健全じゃない部分がちょっぴり入った、あるいは

ダークなものを内包、つきぬけた上での健全さ？まっすぐさが好きなのだ。自己に

対して、他人が抱く勝手なイメージを打ち壊していく勇気も。　　　　　　　　　

沖縄の浜辺に打ち捨てられた、あるいは流れ着いた醜いプラスチックのゴミを　

自分の手を介することで自分が美しいと思えるものに変える、ということは、　

日常にある、読み終わったら資源ごみになる新聞紙から何か人物像を切り出す、

自分の切り絵制作にも通じる感覚。人がそれはゴミだよ、ただの新聞紙だよ、と

目もくれないものに自分の手で再びイノチを宿すことが、作り手の役割。　　　

→ 展覧会は10月まで見られるようです。是非。

2015/04/16

辻ケーキョ・小夜子展と岩手展へ。

ケーコをケーキョと言い間違われた。辻ケーキョ、ホケーキョ、ホケキョッキョ。

＊

今日は、お出かけ。清澄白河（きよすみしらかわ）駅、下車。

最初この駅名を聞いた時、舌を噛みそうだな、と思ったなあ。

美術館に向かって、参道のようにのびる道をずんずん歩く。

「あいろんのかけかたおしえます店主」。いい貼り紙だ。　

＊

目的地、到着。山口小夜子「未来を着る人」 @ MOT（東京都現代美術館）。
モデルを中心に企画された展覧会というのも、めずらしいのではないかしら。

映像展示も多いので、時間をかけてじっくりと観る。巫女のようであり、　　

妖しさ（妖艶さ）もあり、不思議なひとだ。資生堂ギャラリーでの「中村誠の

資生堂」展（＊）にも展示されていたポスター類にも再会。上の写真は、　　

"ここから先は撮影OK"の展示室にて。今にも動き出しそうだ。　　　　　　

しんでなんて、ないのではないのかしら。　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　＼かっちゃった。／

トートバッグを手に入れて、次の目的地へ。展示室には、モデルさんかな？
と思うようなスッとした人や、服飾系の方かな？と思うような人たちが多く
見られた。背筋がのびる展覧会、というと、染織家の志村ふくみさんの事を

思い出すのだけれど、この展覧会もまた、そうだった。カラダの美、という
ことだけではない、美とは、なんだろう。仕草、視線、内面、ことば。身を
飾るもの？それが似合っているかどうか？と、考えていると、展示室の　　
おわりのほう、壁に印字された数行の言葉をみつける。先日みた岡崎京子展
でも終盤に、ぐっと展覧会を引き締めてくれるような言葉があった。私の　
疑問の答えのような。メモはしましたけど、これから見に行く人のために　
ここには記しませんが。なるほど、と思う。　　　　　　　　　　　　　　

＊

舌を噛みそうなキヨスミシラカワ駅から、逆方向の電車に乗ってしまった。

数回しか来たことがない駅だ。すごい格子がつづいている変わった構造。　

気を取り直して日本橋まで着いて、つかれちゃった、もう帰ろうかなあ、いやいや
ここまで来たのだから！と気を取り直してデパートの岩手フェアへ。福田パンは　
（予想通り：人気の上、着いたのは夕方でしたから当然）売り切れ。目的はじゃじゃ
麺だから問題ない。食後に生卵とスープを入れるアレ（チータンタン）は省略形で
残念だったけれど、"じゃじゃ麺といえば"の盛岡で食べるときには（人に会う事も
多いので）入れないニンニクを遠慮せず入れて食べられて、満足、満足。ガムを　
カミカミ、帰りました。左下の写真、かもめの玉子は、前にも書いたけれども　　
おじさんの文字。パッケージデザインが一新されるときに父が手がけたので、　　
その仕事のときには山ほど食べた、思い出の味。右下は盛岡の地ビール、　　　　
ベアレン。初めて飲みます。楽しみ、楽しみ。また行きたいなあ。　　　　　　　
という思いが募ります。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　