雨の波紋◎、初めてのマリトッツォ、和田誠さんの本

2021/07/14：コロナ禍の体力維持のための散歩へ。途中から雨が少し降る。水面の波紋が綺麗。（絵本「まるをつくる」で描いたなあ…）。

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そしてこの日は、最近よく目に・耳にすることが多いマリトッツォ（Maritozzo）なるもの：ブリオッシュ生地のパンに生クリームたっぷり、のやつを初めて口にしました。どうせだったら美味しいのがいい、と思ってパン屋さんのを。思ったよりさっぱりしていて、軽くて、美味しかった。生クリーム＝脂肪分こんなに食べちゃってる！って背徳感の味だな、と思ったりもする。飽きやすい日本人、定着するか、どうだろう？…いつもながら後日この写真をブログに載せているのですが、この後、東京の感染者数が急増して、近くに出かけるのも怖くなり、ああ、「あの時にマリトッツォ食べておいてよかったあ！」と思うような、至福のときでもありました。美味しいもの is 偉大。

それから、本屋で見つけた和田誠さんの本？ムックも入手。こちらはじっくり楽しむことにしよう。

ISSUE 和田誠のたね 著者 : 和田誠 スイッチパブリッシング 発売日 : 2021-07-05 ブクログでレビューを見る»

雨上がりの光景

 

2021/05/02：雨上がりの光景

MOTでの「つづく」展へ

11/28：MOT・東京都立現代美術館での皆川明展「つづく」へ。

お誘いした、雑貨店・仄仄店主さんに撮っていただきました。

私、「つじ」という苗字なもので何となく親近感のある字の　

並びです、「つづく」。「つづ」の部分。「づ」を反転させて

点々の位置をずらしたら…と、脳内で思い描いてみたりして。

＊

会場に着いて、すぐに撮った写真。小雨の雨粒が綺麗でした：

ポスターの写真は、上田義彦さん撮影だそう。

＊

最初の展示室というか、エントランスというか、ここ

だけで時間をじっくりかけて見たくなっちゃうよねー

と、仄仄店主と話す。この中のどれかで一着つくれる

としたら、どれがいい？えー、これかなあ？？等々。

＊

全ての展示室が撮影可能ではないのですが、

一つおき位で撮影可能な場所があります。　

この細長い展示室は、エントランスにも勝る

ほどの物凄い情報量！でした。　　　　　　

ずらり！壮観です。じっくり見ていくと、左下のような

細部の繊細さに驚くもの、右下のように大胆にモチーフ

を配置したものなど様々。　　　　　　　　　　　　　

＊

モコモコして可愛い上着だな〜と眺めていたものも、近くで見ると

モコモコの間から、何かの目が覗いていたり

（上は撮影禁止の展示室で私がメモしたもの、

体はこんな風になっているようです：笑）

＊

私の絵がオープニングに登場した朝ドラ「とと姉ちゃん」の

映像チームの写真家・大沼ショージさんが撮影したもの（左

下…右の青い表紙のは上田義彦さんの撮影だそう）もあり、

おお〜！と嬉しくなったり、以前、スパイラルホールでの　

ミナペルホネン展の時に実物を見たことがある、下の写真・

白いレースが印象的な黒いドレスは、あ、もしかして「？」

という写真集の一ページ目でマリさんが着てるものだったの

かな？？などと気づいたりも。＊個人的メモです、分からな

くてもいいやと書いてます、ごめんなさいね。気になる方は

写真集「？」をご覧ください。　　　　　　　　　　　　　

＊

星マークを描きまくったテキスタイルデザインは服の形に

なったものを見てから、原画を見たのですが、いい意味で

「わー、狂ってるなぁ」と爽快だった。表現するもの（この

場合は星）に固執し、突き詰めながらも、突っ走るだけで

なくセンス良く、息苦しさを感じさせない余白というか　

バランス感覚のあるデザインで、ある意味、写実的でない

ラフさや有機性？（コンピーターで、正確にピッチリ作り

ました！って感じ＝無機の逆、作り手の手を感じるような

揺らぎのようなものもあり。やっぱ、これだけのものを　

作る人、すごいわ、となりました。 　　　　　　　　　　

　

最後から2番目の展示室は、撮影禁止なのでモゴモゴ、と

いうか行ってのお楽しみなのですが、私（絵描き）も、　

一緒に出かけた雑貨店店主も、じわーんとくるやつで。　

書いておかないと忘れるのでメモしておくと、「つづく」

は"100年つづくように"みたいな意味合いらしい？（説明

文だか、何かに書いてあった淡い記憶がある）けれど、

皆川さんが考えたもの→を、刺繍やさんや布やさんが　

布地・テキスタイルにし、パタンナーや縫子さんが服に

して（そこに「つづき」）→服を実際に買って行った人

の日常に、そして彼ら・彼女たちの人生に「つづく」、

つづいていく、ってことでもあるのだろう、と書いて　

おけば思い出せるはず。笑。彼にとってはそれが服や　

様々なプロダクツであり、私のような絵描きにとって　

ならば絵本だとか、映像作品などの作品であり、一緒に

行った雑貨店の店主にとっては自分が選んで仕入れた　

商品だ。とか、そういう図式。感動ものでした。　　　

積水ハウスのWeb CMの絵を制作「夏の音」

2018年4月18日に初回が公開された、積水ハウスのFacebookページでの
Webコマーシャル「Slow Living Story」のアートワークを制作しました。

2019年7月23日の更新回は「夏の音」です。　　　　　　　　　　　　　

シリーズを通して公開されるオープニング映像は「Slow Living Story」の
活字から人物像などを切り出す"切り絵"で、月ごとに変わる本編は髪の毛・
顔などパーツごとに切り、貼り合わせて作る"貼り絵"で制作しました。

＊2020年９月まで公開されました。（現在閲覧不可です）

＊

★このブログでの関連記事：tsujikeiko.blogspot.jp/search/label/sekisuifb 

（1）2018年4月「幸せの最少単位」（2）2018年5月「365日の記念日」

　(3）2018年6月「父の日」（4）2018年7月「ひまわり」（5）2018年8月「帰省」

（6）2018年9月「いろんな秋」（7）2018年10月「秋の名画」

（8）2018年11月「パイを焼く」（9）2018年12月「クリスマスにもってこいの場所」

(10) 2019年1月「冬をさがしに」(11)  2019年2月「ネコの日」（12）2019年3月「弥生」

（13）2019年4月「カセットテープ」 (14）2019年5月「ヒミツキッチン」

（15）2019年6月「梅酒の季節」（16）2019年7月「夏の音」

（17）2019年8月「男の趣味」(18) 2019年9月「秋刀魚 焼く」

＊

積水ハウスのWeb CMの絵を制作「梅酒の季節」

2018年4月18日に初回が公開された、積水ハウスのFacebookページでの
Webコマーシャル「Slow Living Story」のアートワークを制作しました。

2019年6月20日の更新回は「梅酒の季節」です。　　　　　　　　　　　

シリーズを通して公開されるオープニング映像は「Slow Living Story」の
活字から人物像などを切り出す"切り絵"で、月ごとに変わる本編は髪の毛・
顔などパーツごとに切り、貼り合わせて作る"貼り絵"で制作しました。

＊2020年９月まで公開されました。（現在閲覧不可です）

＊

★このブログでの関連記事：tsujikeiko.blogspot.jp/search/label/sekisuifb 

（1）2018年4月「幸せの最少単位」（2）2018年5月「365日の記念日」

　(3）2018年6月「父の日」（4）2018年7月「ひまわり」（5）2018年8月「帰省」

（6）2018年9月「いろんな秋」（7）2018年10月「秋の名画」

（8）2018年11月「パイを焼く」（9）2018年12月「クリスマスにもってこいの場所」

(10) 2019年1月「冬をさがしに」(11)  2019年2月「ネコの日」（12）2019年3月「弥生」

（13）2019年4月「カセットテープ」 (14）2019年5月「ヒミツキッチン」

（15）2019年6月「梅酒の季節」（16）2019年7月「夏の音」

（17）2019年8月「男の趣味」(18) 2019年9月「秋刀魚 焼く」

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製作中の写真

2016・2019などの文字はペンで書き込みました。

 

お酒のビンが並ぶこの絵、ウイスキーの

銘柄、何か架空のブランド名を入れたい

なあ…と考えていて、こう書きました。

↓

うーん、、、「Gertie」！…と、書いてから、「はっ！ご本人に承諾

いただかなくちゃ！」と久しぶりにやりとり、承諾頂きました。　　

＊Gertieというのは、オランダの絵本作家のGertie Jaquet

（ハーティー・ジャケット）さんのお名前です。

ハーティーさんのについてのブログ記事はこちら。

大雨の後の美しい景色

5/21：まるで台風のような大雨のあと、草木に水滴が

沢山ついていて美しい光景が見られました。

＊

実はまだ読んだことないのだけど、私の作品について、

ある方が（センス・オブ・ワンダーに満ちている！と）

評していただいて知った言葉、レイチェル・カーソンの

「センス・オブ・ワンダー」の表紙を思い出す光景でした

が、調べてみると、表紙の写真に水滴は無かった。　

↓

＊

まん丸ではなく、落ちそうな水滴の形も綺麗。

＊

と、写真を撮っている私も水滴の

ような耳飾りをつけていました。

:)

二度目のTIS総会、”舌の上の旅”

3/4：二度目の（会員になって二度目の）TIS総会のために表参道〜原宿のあたりへ。

あ、そうだそうだ、初個展の前にミニ展示したのは同潤会アパート（現在は表参道

ヒルズが建っている場所にあった古いアパートメントの一室だったなぁ、と、一棟

だけ残された同潤会アパート時代の建物をみて思い出しました。オシャレすぎて？

あまり馴染みないエリアだけど、あるいみ原点なのだなあ。　　　　　　　　　　

この日、本当は総会の前に行けたらと思いつつ、時間配分を間違えてしまって

体感できなかった諏訪綾子さんの展覧会「Journey on the tongue」へは4日後に

再訪できました。数日間、制作つづきで疲れた脳を、舌から旅に連れて行って

もらうような体験で、リラクゼーションの何かのようにリフレッシュというか

リセットされました。終わったの？かな？と、そのまま目を閉じていたら、　

諏訪さんがポンポン、と優しく肩をタップしてくれました。←耳栓着用の為。

（会期終了したのでネタバレしても大丈夫なのか、な？こういう風にゆったりと
座り、耳栓をし、口に棒の付いた飴を含む。舌の上から、骨伝導のように　
音が聞こえてくる、他の人たちには、はたから見ていても何も聞こえない）

＊

下の写真は過去（5年前、2014年）の諏訪綾子さんのイベント @ 新宿伊勢丹:

彼女がテーマにしているフードクリエイションの活動は、以前伊勢丹新宿で拝見した

ことがあり、ゲストが美しい何やらを食べているのを、見ていたことあるのですが、

体感したのは今回が初めてでした。最初に（時間足らずで）行った時は、同じく総会

に参加する作家仲間も誘おうかな、と考えていたのだけれど、独りで体験した後で、

これは何というか皆で「わー、すごいねぇ」じゃなくて、もっと個々の、一人一人の

中での"旅"であり、選んだものによって・受け手によってきっと印象も違うんだろう

なあ、と感じました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

＊

パラパラと拝見した、この作品集に書かれていた事にも通じる部分があると思う

（うろ覚えなの）のですが、それ・個の体験であるというのは食事にも通じるもの

なのかも。みんなで食べるゴハンは美味しい・記憶に残るものだけれども、それ

とは別に、例えば、私個人の話では、例えばかつて通ったノマド、ひなぎくなど

味わったあれこれ、過ごした時間のこと、食の思い出は、その店が無くなったり

したら、似たようなものは食べられても、まさにこれだ！っていうのは二度と　

食べられない、に等しい。それは演劇のようにナマモノというか、その場に自発

的に足を運び、お金を払い、観、聴き、味わい、体感し、時間を過ごしたという

ことが受け手の血となり肉となるというか（いや、栄養面の話ではなくて：笑）

いい店なんだってー美味しいんだってーと伝え聞いただけでは、本当に知って　

いることにはならない、というか。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

諏訪さんのフードクリエイションも演劇的な演出がしっかりされていたりして

（それに、今回の展覧会のオープニングにも出演されたモデルのマリさんが　　

出演していて、「Journey on the tongue」も知ることができたのだけど）、　

食と演劇、「その場にいないとダメ」感で通じるものがあるのかも。　　　　

思いつくまま、つらつら書くと、私の作品づくりは余り観念やコンセプトは
大事にしていなくて、いうなれば私の我を表現するんじゃなく、作者自身は
そんなに偉くなくて、素材や絵が「どうなりたがってるか」を感じ取って、
それが形になるのを手伝う役割、みたいな感覚がある。　　　　　　　　　

　　

でも、人は人、自分は自分、なので？コンセプチュアルアートも嫌いではなくて、
諏訪さんのワールドは正にコンセプトありきというか、この作品世界を作る・　
皆様にお届けするのは諏訪綾子でございます、と表に立って、看板となって、　
我がしっかりあるところがよい。←名前を同グループに入れていいのかどうか　
（作品の雰囲気が違いすぎて）分かんないけど南伸坊さんなんかも諏訪さんサイド。
私はその点、裏方気質なのだろうなぁ。とも思う。結論なしですけど展覧会の感想
忘れないうちに書きとめときます。＊ちなみに南伸坊さんには、TIS（東京　　　
イラストレーターズ・ソサエティ）の総会でも再会しました。私がTIS会員に　　
なった昨年は理事長に就任した南さん、今年は小池アミイゴさんが理事長に。　
これもメモ、メモ。