hono bono〜エヴァン〜最後の松之丞CD

2/5：駒込のhono bono（仄仄）へ。先月出たばかりの・

私が約50点の絵を手掛けた本「歌声は贈りもの」や…　　

↓

私家版「日めくりの日々」や、後ろに見えるレターセット

などもお取り扱いいただいています。（あ、レターセット

といえば！鎌倉のパハロも、以前は便箋だけだったものを

封筒付きのセットになりました、是非ご利用ください。　

↓

この投稿をInstagramで見る

切り絵作家の辻恵子 @tsujikeikokirie さんの便箋、封筒付きで入荷しております。 辻さんの手づくり豆本「ぞうさんぽ」も人気です。 ぞうをさんぽさせて自分で物語をつくります。 その発想もすごいし、サイズも可愛い〜。 大人にも子供にもおすすめです♪ open 11:00〜17:00（閉店後も作業してますので、灯がついていたらお気軽にどうぞ） 定休日　水・第3木曜日

pájaro(パハロ)(@makotokuroda)がシェアした投稿 - 2020年 2月月12日午後7時13分PST

＊

話を駒込のhono bono（仄仄）に戻すと、

文具や食器などの雑貨類の他に、バッグや

洋服も充実。青い服が欲しいなあと思って

いたの、バッチリなものがあって購入。　

と言いつつ足もとを写した写真なのは、　

なるほど、普段あまり履かないけれども　

ハイヒールを履くとジーンズでもいつもの

感じと違う風に見えるんだな！と感心して

のこと。これは今度参加する予定の追悼の

会の時にカジュアルな靴ではよろしくない

だろう、と新調したもの（その日までに　

足に馴染ませないと！）なのだけど、これ

を機会に「タンスの肥やし」というか、　

下駄箱の中で履かれるのを待っているハイ

ヒール類も活用しよう、と思うのでした。

この時に履いたままだった白い靴とか！　

↓

https://tsujikeiko.blogspot.com/2016/09/totouchiage.html

「とと姉ちゃん」関連の個展もしたことがある、NAOTのです。

＊

新型肺炎が怖いので人混みには出かけまい、

と思いつつ、買い物もあるので、恐る恐る　

上野駅に立ち寄ると、いつもより人が少ない

印象。非常事態なんだなあ、と痛感したり。

＊

新型肺炎のことなどで、なんとなく重苦しい空気なこともあり

甘いものでの気分転換を欲する。数日前に、録画しておいた　

ドキュメンタリー番組で、フランスのショコラティエである　

ジャン・ポール・エヴァンさんが京都の製菓学科のある高校で

特別講師をする、というものを見て、初めてエヴァンさんの　

お顔というか、穏やかな「人となり」を知って、わー、彼の　

"作品"を味わってみたい！と思ったことも、足を運んだ理由。

＊

有楽町店は男性向けの伊勢丹のセレクトショップの中にあり、

やや穴場。来たのは2度目、前はコーヒーを飲みつつ仕事を　　

していたのと、いわゆる板チョコ：タブレットを買って帰った

だけなので、ケーキは初。ピラミッドという名前のもので、　

ホームページの説明によると「ほんのりコニャックが香る、　

ピスタチオ入りのチョコレート生地とビターガナッシュを　　

交互にサンド。 と。先述の番組で、高校生が作ったチョコ　

レートケーキについて「これ、本当にチョコレート入って　

る？」とか、「ちょっと重すぎる」など感想を言っていたの

だけど、一口食べて「うわぁ、ちゃんとチョコレートだ！」

と、そして重すぎないことも説得力あるわぁ、と思う。　　

＊

ドラマ「孤独のグルメ」状態で、うわー、美味しいなぁ、

幸せだなぁ、とか、あるいは映画「アメリ」で、盲目の

老人が主人公アメリに詳細に実況中継をされながら通りを

歩いた後に「パァァ…🌸」と昇天するかのようになる、

あんな感じで、一人でにやけてなかったかと心配に　　

なるほどの多幸感だった。　　　　　　　　　　　　　　

＊

家族にも味合わせたい、とチョコを買って帰る。

（この写真の背景にしております）青い服を買った日、

ジャン・ポール・エヴァンの袋の側面には青い　

水玉が入っていて、別の店で購入したコーヒー豆

のラベルも群青色で、青の日だな！と思う。　　

＊

ケーキの余韻で一駅歩いたら、バンクオブ

インディアのシャッター、佇まいが目を　

引きました。ちょっとした異国情緒。　　

＊

全然話は違いますが、この日は神田松之丞として

最後の （後日書いていますが、神田伯山を襲名　

する前の）CDを手に入れました。神田松之丞時代

に、生で観たことがあるんだよ！って自慢できる

人になってしまった、というか前々から、すごい

人だとはわかっていたけれど。　　　　　　　　

後日、神田伯山のpen booksも手に入れました。

積ん読を減らそう：「影をなくした男」のこと

11/18：先日亡くなったばかりの友人の訳書も発注したり

柳生まち子さんの装幀画に一目惚れして江國香織さんの

本を買ってしまったのに、その前からある「積ん読」　

（読んでいない、積まれている本）を減らす月間にしよう

かと思いたち、実行にうつす。映画にもなった「インド

夜想曲」に、この「影をなくした男」の主人公の名前を

偽名として使うキャラクターが出てくるので、いつか　

読んでみたい、と思っていた一冊。　　　　　　　　　

「インド夜想曲」はアントニオ・タブッキ・原作。私は先に映画を観て、

その後に原作（須賀敦子さん・訳書）を読んだのですが、映画と原作に

設定が違う部分も多くもあり、両方に「影をなくした男」の主人公の

名前を偽名として使うキャラクターが出てくるのかは失念、映画には

出てくるのですが。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ネタバレになってしまうので多くは語りませんが、意外な

展開でした。表紙がヒントだったか！とも。積ん読の読み

残してあったもの、２晩で読了。眠る前に携帯端末の光を

浴びながらSNSを眺めるよりも充実感と眠気がやってくる

ことを知る。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

＊

翻訳を手がけた池内紀さんの後書きも良かった。私の初めての

絵本の仕事は木坂涼さん・作「かげはどこ」だったもので、　

影についての話が興味を引く。「私という他人」としての影。

"ある齢ごろ（としごろ）になってようやく影の意味合いに気がつく"

ということだとか。生きているからこそ、実体があるからこそ

の影、でもあると思う。　　　　　　　　　　　　　　　　　

＊

この本の翻訳者・池内紀さんというと新聞の切り抜きをしてるときに

拝見したことがある、まぶしそうな目の笑顔みたいな、若々しいお顔

の印象だけど（現在78歳とは！と調べて驚く）、1985年にこの本を　

訳してたようでした。初版が出た当時、45歳。やっぱ（台湾文学を　

精力的に翻訳してた友→）天野さん47歳でしぬのは早すぎ！と思うと

同時に、ただ、直接関わった人たち（著者や翻訳者や編集者など）が

年を取ろうとも、例えば亡くなろうとも良書は読み継がれるという事

は、（池内さんご存命だけど）46刷という数字を見ても実感できた。

＊

それから、挿絵がA・ビアズレーのようだな？と思いきや、調べると

ビアズレーの方が「影をなくした男」の挿絵画家よりも若い世代で、

私がビアズレー、すごい！個性的！と感じていた大胆な構図だとか、

墨一色の感じだとかも、私が知らないだけで「その時代」の空気感と

いうか、先達の流れを汲んで、そこにデカダンスな雰囲気が加わった

ような感じなのかな？と考える。「影をなくした男」の挿絵画家は、

ビアズレーほど日本において知られていないし、どっちが先だ、とか

どっちがいい画家だ、とかいう話ではなく、へー、なるほど、色んな

ものを見ないと、その絵の時代背景だとか当時の流行だとかを知ると

更に深く作品を感じ取れるのかもしれないなあ、と思いました。　　

chahat 展 @ カワウソへ ／ 萬田作品を迎える

1/7：東京・蔵前のカワウソでのイベント「新春！fabric store」へ。

鎌倉のchahatというお店の、布の展示会です。色々な質感、柄が楽しい。

＊

ところで、カワウソに行く前に、来客があり、

年始のお遊びとして買ってあった、金沢の辻占

（つじうら、フォーチュンクッキーのようなもの）

を開けて遊びました。私のはコレでした。　　

「やれやれ」と「よい事」の組み合わせが「？」

「どういう意味？」って感じなのですが、あとで

カワウソでお会いした方の解釈では「やれ（Do、

せよ、の意）」よい事って解釈にしちゃえば？

と。なるほど。本意はどうあれ、そうしよう。

来客人数で食べきらなかった辻占、お年賀

がてらカワウソにお集まりだった一同にも

差し上げると、４分の３が「ん？どういう

意味？」という感じで、面白かったです。　

「げいこでのめる」（芸妓で飲める）以外は

わかるような、わからないような・・・。

＊

この日は、布の展示会を見に行くだけでなく

先日の萬田さんの個展で予約？をした、写真

作品の受け取りもしてきました。＊カワウソ

は、画廊的にイベントの会場でもありますが

基本的には萬田康文さん・大沼ショージさん

写真家二人の事務所です。　　　　　　　　

萬田さんの作品（印刷物じゃなくて実物）を

所有するのは初めてなのですが、物々交換で

手に入れた作品、というのも面白い思い出。

よく、TVや映画にばかり出演している俳優が

舞台に立って「観客の生の反応に感動した」

というようなことを言うけれど、包みを開き

「わあ！」と嬉しそうな顔をしてくれるのは、

とっても嬉しい。だから、（結構しんどい　

作業ではあるんですが→）展覧会などで生で

見てもらう事、を止められないんだろうな、

などと思います。私は割と個展が多い方で、

もう４０回以上やっていて、昨年は朝ドラの

後の年でもあったので、珍しく作家を始めて

から初めて「個展をしない年」にしたんです

けれども、昨年一年の静かさを引き継ぎつつ

そろそろ正月気分は終わりにして、頑張ろ！

と思った日でした。　　　　　　　　　　　

銀座で打合せ／インド舞踊と歌舞伎の共通点／学友の個展 @ たくみ

午前中、銀座で打合せ。初めて伺った会社は、そうそうたる

デザイナーが居た会社と、広告業だった父から聞いていて、

わくわくした。打合せのあと、もしかしたらン十年ぶりと　

いうくらい久しぶりに、インド料理のお店・ナイルへ。　　

スープも頼むと、カトラリーをこんなふうに素敵に置いて　

くださった。こういうところに、何か「出る」よね。なんと

いうか、細やかさや、気配りだとか美学のようなものが。　

料理がサーブされるまで、席の近くにあったインド関連の

書籍を熱心に見ていたら、インド人の店員さんが「インド

いったことありますか」と。普通の日本の？東京の？店で

そういう会話、あまり無い。「ないです」で終わりだった

けれど。踊りの本を見ていて、インド舞踊と歌舞伎の、　

似ているとも思わなかった二つの踊りの共通点に気づく。

喉仏、筋肉。これはきっと男性が女性の格好で踊ってるの

ではないかしら？という写真があり、これは歌舞伎と同じ

だな（女形のようなものだな）と思ったのと、それから、

腰をおとして、床に平たく、力強く、どん！と足をつく　

ところも、それから、先日切り絵で作ったばかりの、　　

↓

 

「見得を切る」ようなポーズや、目をむいて

白目を際立たせるような目の表情も。　

＊

ちょうど銀座で打合せがあった日、そういえば

文化学院の学友の個展が開催中かもしれない、

と、銀座たくみに立ち寄ってみる。よかった！

まだやってた！（というか、この日が最終日で

あった。ぎりぎりセーフ）。作家活動を始めて

かなり早い時期に、岡本ゆうさんとは三人展を

開催しましたっけ。　　　　　　　　　　　　

↓

2003年、「秋には」。この案内状の題字や、

手書き文字も、岡本さんによるものです。　

＊

学友が宍道湖のほとりの窯元で修行しているときに、

遊びにいったことがある。その時にお会いした師匠の

陶芸家の方、美術館にあってもおかしくないような　

（バーナード・リーチなど）作品など見せてくださり、

とても贅沢な時間だった。あの時が、お会いできた　

最初で最後だったと知る。上の写真は友人の作だけど

店内にはその方の作品もあり、ヒトとして、もう会え

ないのだけれど、作品からその人を感じ取ることが　

できて不思議な感覚だった。ものを作る人というのは

その人がいなくなっても、気配を残すようなところが

ある。音楽家、作曲家などは生き続ける感が強い。　

＊

今回は友人の作品を手に入れず、かわりに染のショールを

手に入れました。先日の奈良での個展のときに、親戚から

お祝いを頂いて、「なんとなく」使ってしまうのではなく

何か長く使えるもの、記念になるものを…と、けっこう　

長い間、お祝い袋にいれたまま持ち歩いていたのですが、

やっと「これだ！」に出会えました。ずっと前に韓国に　

お嫁にいった友人からもらったポシャギの巾着にいれて、

この夏もちあるこう！と、楽しみです。薄い、青い布。　

個展準備日記：製作期間12年？の貼り絵作品も出品します

本日の制作風景。貼り絵作品も、出品しますよー。もうすぐ始まる個展は、

第40回目の個展なので、過去の作品もご覧に入れようと思っていて、これも

人物像自体は12年前に制作して未発表だったもの。先日、古物商（＊）で　

みつけた古いコースターに貼り付けて、完成。製作年はどうなるのだろう。

モナ・リザの製作期間は14年くらいだったらしい（byグーグル先生）。　　

このシリーズは製作期間・12年です。えっへん。←？　　　　　　　　　　

普段、切り絵を発表することが多いので、色々な側面の作品を出せたらな、

と思っています。まだ写真がありませんが、長年発表してみたいなーと　　

思っているものも、制作を進めています。お楽しみに！　　　　　　　　　

魚（の切手）から生まれた女。シンガポールの切手です。

これは、どこで手に入れたんだっけな？　　　　　　　　

昨年の10月に欧州旅で出会った／フランスでの「PAPIER - 紙」展をご一緒した

オランダ人アーティストのユーディットさん（＊）に頂いた古切手などの中から

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　…制作してみたり。今まで、製作年について

　　　　　　　　　　　　　　あまり気にしていなかったのだけれど、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　制作した時期はちゃんと書いておくといい、　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　…と、12年前くらいに個展会場で同業の方に　

　　　　　　　　　　　　　　　　　アドバイス頂いたのを今頃かみしめています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　新しく額装した旧作品も、裏に分かる限り書く。　

＊

制作スイッチが入ってしまっていたようで、わーっと作って、

は！と気づくとお腹がすいていました。カラダの動きは少ない

のですが、集中してやっているからか、エネルギーを消費する

みたい。今回の個展の前で初めての夜食に手を出す。　　　　

貼り絵作品だけではなくて、切り絵の新作も進める。

もののけのような、色気のある人が出てきたところで

「今日はここまで」。作業終了〜。　　　　　　　　　　

のはずが、もう少し、もう少し作りたい！となってしまって止まらず。

こんな小さな作品ばかりではありませんが、必要な方は老眼鏡をお忘れ

なく！画廊主だった恵子さんが、大きな作品も見たいわぁ。と仰って　

いたので、大きな作品も、それから、ああいうのも見たい、と前々から

仰っていたアレも、と構想は広がります。が、開催はもうすぐ。わー。

どれだけ出来るか。あせらず、たゆまず。そうそう、明日は私も取材を

うけた書籍「手紙のある暮らし」の発売日です。切手の貼り方のページ

でも、実例を制作したのですが、そのなかに次回個展の画廊主・小峰　

恵子さんのお名前も（ご遺族の了解を得て）書かせていただきました。

わー、うれしい！とテンゴクで微笑んでくれているといいけど。　　　

辻恵子 第40回個展「A Heaven in A Wild Flower」

10月3日（土）～10月12日（月・祝）＊10/5（月）6（火）休み

会場／ギャラリーみずのそら（東京・西荻窪）