デザインは生活の中に ／ 芭蕉パイセンと自撮り

2022/06/17：久しぶりに繁華街へ。親戚から招待券をいただいていた大手町の丸紅ギャラリーに初めて行って、その後、銀座のgggへ。何を開催しているか調べずに行ったら、佐藤卓さんの展覧会で「ラッキー！」。

 

銀座で個展、というのだけでも敷居が高いわ、って人は多いだろうけれども、ガラスに掲示された一文にもグッと来る。デザインは美術館じゃなくて生活の中にあるのです。例えばアートやデザインに興味ないわ、って人にとってだって、「あ、この商品好きだな」とか「欲しいな」って思えるかどうかとかを左右するのはデザインの力が関わっていたりして、本当は、気づかないくらいに自然に、あらゆるものがデザインされているのですよね。

これは缶が可愛くて、奈良での個展の時に東京土産にしたことがある（そして、「わあ〜♡」のお声をいただいた）お菓子の箱。紙の竹尾の小冊子だったかで、この、並んでいる人たちの口元が「ち　ろ　り　あ　ん」となっているらしいというのを間近で確認できました。

そして、展示自体も今さかんに言われているSDGsやエコのことを考えられた素材というか、段ボールで作られていて、関心というか、さっすがー、と思ったりしました。

＊

運動不足解消のため、（あんまり行ったことない、もしかしたら初めて行く？）月島の方にぐるっと回ってみる。古い建物が結構残っているけど、ここもそのうち再開発とかされちゃうのかなあ、と写真を撮りつつ。

それから、清澄白河の辺りまで。芭蕉パイセン（先輩）と自撮りをしました。そんな1日。

＊私は東京うまれ・東京そだちだけど先祖のルーツは三重なのです。松尾芭蕉と同じ伊賀。

連休中の銀座へ："混んでる良さ"もある？

2018/05/04：ゴールデンウイーク真っ只中。銀座に展覧会を見に行きたいが、人が多そうな繁華街の中心地を経由して行くのが恐ろしい気もして、東京駅からぐるっと銀座１丁目の方に歩く。

１ブロック先は銀座、という京橋にある近代的な・都会的な外観のビルに、お祭りの提灯？がズラリと並んでいる光景が素敵だった。和洋折衷（洋風の建築物に、"和"な装飾、新旧ないまぜなのが日本の特徴なのかな？って気もする光景だった。

＊

目的地は銀座の奥野ビル。かなり年代物の古い建物。巷房という画廊の、階段下の展示室は荒木珠奈さん（関連記事→ ＊）の展覧会を見たことがある場所だ。この日はグラフィックデザイナーとして知られる（ので、えっ、展覧会？と気になって、拝見してきたのですけど）佐藤卓さんの「MASS」が開催中。

サイズ感が分からないと面白みも伝わらないかもしれない（= つまり実際に体感しないと）、なインスタレーション作品でした。帰り道、普段なら二の足を踏んでしまうような（高級な）店にも、ゴールデンウイークの賑わいに紛れて入ってみたりもして、そうか、混んでる良さ、みたいなものもあるのねー、などと感じました。　　　　　　　　

ツモリチサトさんたちのトークへ・無垢の話

2018/03/27：絵を送りだしてから、夜はGINZA SIXへ。学校の先輩（＊）も携わった、この本の出版記念のイベントで…（続く）

…（続き）ファッションデザイナーの津森千里さん、グラフィック・デザイナーの佐藤卓さんのトークイベントへ。導入部で、司会の方がお二人とも、音楽が好きだという共通点があるというお話。津森さんは歌の方、佐藤さんはパーカッションなど。打楽器の、表に出てこない（主役ではなく支えるような役割）、臨機応変にアドリブで変わってく即興性がデザインにも通じる、というのもなるほど！と思ったり、本日の主役である津森さんの直感だったり、ご自分で仰っていた言葉なのだけど「アイ・ラブ・ミー」（自分のことを好きにならないと人の事など幸せにはできない、みたいな、うろ覚えですが）の精神は何というかいい意味で子供のような率直さ（王様は裸だ、と言う　ことができる少年のような）、素直に自分は何をしたいのだ、と言える、無垢を貫いているような印象を受けた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

トークイベントが終わってから、ファッション・モデルの髙橋真理さん（＊）が、津森さんについて寄せたエッセイの見出しを読んだら、長年・津森さんと交流がある真理さんも同じようなこと（英訳部分しか参照できず失礼、原文でなく辻の訳ですが「What I love about Tsumori Chisato is its mature innocence」津森さんの大好きなところは、その成熟した無垢さだ、と）書いてらっしゃいました。今度また巻末の日本語原文を読んでみようっと。＊上の写真は津森さんによる、真理さんの似顔絵と、ご本人の図。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

NYの出版社Rizzoliからの出版（つまり、洋書扱い）だそうです。本編は英語で、巻末に日本語訳も掲載。もう並んでいるところもある（＆Ginza Sixの蔦屋でも数冊並んでいました）けれど、HPによると4/3発売。出来立て、ほやほやで。ずっしり、遊び心もあって。実はまだツモリチサトのお洋服を買ったことはないのだけど、学生時代にファッションショーの様子を絵に描く宿題の時に目にしたあれは、何年のコレクションだったんだろう？と凄く気になって（そして、当時はまだインターネットが今ほど普及してなかったこともあり、検索しても出てこない！）、買わずに帰ったことが悔やまれ、多分また書店に行くでしょう。笑。

＊

下は、そのほかの夜の銀座での写真

↓

＠和光（の窓から）

@ 資生堂

＠ GINZA SIX、資生堂、和光（ウインドウディスプレイの展示替え中）🌸春色！

和田誠展へ ／ アート、デザイン、"イラスト"のコト

10/18：初めて行った、たばこと塩の博物館でのメモ。

和田誠さんの展覧会。高校の時の英語のノートが、

もうプロの漫画家のようでクラクラする。上の文字

（レタリング）は、山名文夫さんのポスターの写し。

まだコンピューターで広告を作っていなかった頃、

デザイナーはレタリングもできて当然だった。広告

業だった父もそうだし、私はギリギリ（今でもある

のかもしれないけど）美術の授業でポスターカラー

使って文字を「描く」？のを習ったような淡い記憶

があります。私も題字やロゴなどを作ることがある

のですが、文字の力ってあるよなあ、と再認識。　

実物をご覧になる方は、「る」にご注目。くるり、

と丸まってる部分が可愛らしいです。　　　　　　

スケッチしたのは幼少期の絵と、最初の写真の

高校の時の絵だけで、あとはもう、何というか

模写するのも、おこがましいような和田さんの

ワールド。絵を見て、「品」があるな、と感じ

たり、ゴチャゴチャっと、いろんなモチーフが

描かれた絵の中の、隣同士の色がバッチリ！と

いうか、とても良く引き立て合っていて、完璧

で、もうなんか、静かに圧倒されました。　　

制作風景を写した映像が上映されていて、

一回り、全部みる。太めの筆にアクリル　

絵の具をぽってりと含ませて、細かい部分

までも、それ一本で迷いなく描いていく。

展示室の外には撮影可能なエリアがあって、

和田さんが長年、表紙の絵を手がけている　

週刊誌のカバーがずらり。　　　　　　　　

私、うさぎ年生まれなので、その中から

うさぎを主題にしたものをピックアップ

してみました（右下は違います、フォト

ショップで切り貼りしたまま、バラと　

猿は別の表紙です、あしからず）。　　

私自身、依頼されて挿絵などを描くとき（イラストレーションの仕事）

以外の、個展など・自発的に絵を描くときまで「イラストレーター」と

呼ばれることに違和感を感じることがあったりするのですが、とはいえ

画家というのもちょっと違う、と「切り絵作家」をよく使うのですが、

そんな話をする時に、よく例に出すのがロートレック。依頼主がいて　

ポスターの絵を描いた彼の作品は、今、時代を超えて普遍的に伝わる　

良さを持ったアートとして美術館に展示されている。和田誠さんの作品

だって、そうだろう。和田さんの展覧会の帰り道にこのポスターに遭遇

したのも、なんだかどきっとした。ちなみに、和田誠さんの展覧会の　

入り口の説明文の中に、グラフィックデザイナーという肩書きが、　　

イラストレーターよりも前にあったのも印象的だった。制作風景の　　

映像の中で、似顔絵というのは（目鼻口などの）レイアウトだ、と　　

話していたのも、あ、そうね、デザインね、と腑に落ちたこと。　　　

ロートレックのポスターに遭遇した駅の床に

描かれていたコレ（工事用の…なんと呼ぶの

でしょうかこういうの）だって、建築をよく

知らない私にとってはアートっぽかったり。

アートって、デザインって、なんだろう？と

考えていて、ちょっと寄り道した本屋で…　

デザイナーの佐藤卓さんの本と目が合って購入。

こないだ「家をせおって歩いた」を読み終えた　

ばかり。さて、読書の秋、となりますかどうか。

撮影 @ カワウソ → 某所打合せ → デザインの解剖展 @ 21_21

10/14、朝から蔵前のカワウソへ。過去一年の仕事から

数点を掲載しているイラストレーター年鑑に載せる

ポートレートを、大沼ショージさんに撮って頂きま

した。前日に髪を切ったのは、心機一転！だけでは

なく、この撮影きっかけというのもあり。撮影を　

してもらいつつ、初めて聞いた言葉の表現があり　

ました。強すぎる光を分散させるために半透明な　

紙を窓に貼る時に、「光を散らす」？だったか、　

そんな言葉を使っていて新鮮でした。光と、影と、

構図と、表情の固い被写体（私）の和ませと（笑：

スミマセン）、写真家、色々なことを同時に感じて

撮っているんだなあ、と感動ものでした。　　　　

撮影後、上の階のNAOT（イスラエルの靴屋さん、　

奈良のお店は６月の個展の会場です）のシャチョー

を交えて、コーヒー休憩。右が写真家・大沼さんで

先日、最終回を迎えたばかりのNHK連続テレビ小説

「とと姉ちゃん」のオープニングの写真を撮った方でも

あります。ととOPチームの一員です。NAOTでは、

朝ドラや、その主題歌（宇多田ヒカルさんの「花束

を君に」のミュージック・ビデオの原画も展示した

ので、大沼さんの事務所（カワウソ）に置いてある

フォトプロップスを手に、撮らせてもらいました。

＊

そのあと、某所に打合せに行ってから、

六本木の21_21デザインサイトへ出かけ

ました。例によって後日書いていますが

この日初日だった「デザインの解剖展」

に、山口県を拠点に活動している作家　

仲間の二象舎：原田和明・めぐみ夫妻が

いらっしゃっている（＆出展している）

とのことだったので、これは是非！と。

　

記念写真、パチリと撮ってもらって、

ご夫妻でも、撮らせていただいて。　

和明さん、分身の術を使ったみたいな

画像になっちゃいましたが。笑。　　

こちらが今回、原田さんが

出展してらっしゃる作品。

動いているところは是非、

会場で！御覧ください。　

佐藤卓さん、そーなんだよ！と見出しだけで大いに頷く。

私が「A Heaven in A WIld Flower」という冊子の後書きで

ふれた、ブレイクの詩にも通じるような言葉と思う。　　

　 

　　

会場の一角には、「おいしい牛乳」のパッケージが

別の字で「◯◯牛乳」と組み替えて遊べる積み木が

ありました。私がパッと作ったのは「やき牛乳」。

明らかにこれは北九州の名物「焼きカレー」に　　

インスパイアされた名称だな！と作ってから気付き

ました。＊まだ食べたことないんだけれど、お土産

頂きました、ありがとうございます！　　　　　　

コメ展、パラパラまんが、"3.31" から 3年

昨日、3/10は六本木へ。この写真、並ぶ三人の女性の立ち姿が何か

おもしろくて（お出迎えかな？）シャッターを押したのだけれど、

あとで写真を見たら背景に白い大きな "Y" と"W" を見つけた。　

飼い主さんにご褒美をもらうワンコちゃん。かわいいね。

ミッドタウンの橋を渡り、今日の目的地は…

※

21_21での「コメ展」。一昨日ピーター・バラカンさんのPoccastで同展覧会

ディレクターの一人、佐藤卓さんが米印について言及してるのを聞き ②翌日、

死後くんイベントで漫画の目の描き方・新案として「おこ目」なる絵を見る→

③なんか、コメ展みにゆかねば！と、出かける（…そんな直感だよりの日々）

デザイン的なしめ飾りや、博物的な資料、参加できる展示物も多くて、楽し

かった。石川県能登の「あえのこと」という神事のことを初めて知る。　　

とても神秘的。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

※

ミッドタウンでは「デザインあ」などEテレの番組関連イベントが開催されて

いました。 館内20カ所に鈴木康広さんの絵が印刷された名刺位のサイズの　

カードを、「右向け右！！」などの指示のもと、探して集めていく。小さな

頃にすきだった絵本「きょうはなんのひ？」のようでした。活字でなく、　

手書きで書かれた表示をマスキングテープでとめてる手作り感もよい。　　

＊

3/13追記

さっそく、翌日図書館へ。久しぶりに読んでみたら、手紙探しのコースは
なかなか難易度も高く、手が込んでいる。十歳くらいにしてはやるな、　
オヌシ（主人公の少女）…。そして1979年の作品なのですね。　　　　　
全然ふるびない、名作。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

＊

こんな感じで集まってきます。結構歩き回る。運動になる。笑。　

私は１からじゃなくて途中から始めて遠回りしてしまったけれど、

１から始めたい方は４階へどうぞ。　　　　　　　　　　　　　　

途中、ここは来たことなかったなあ。という場所に、イベントのおかげで

来ることが出来ました。Design Hub。かなり多い展示数（公式ページに

よると八百以上！）で、かなり見ごたえあり。写真は撮らなかったけれど

カード集めラリーのゴール地点の近くには、サントリー美術館、そして、

えー。東京にもあったんだ！と金沢の（お麩屋）不室屋のカフェも発見。

あれこれ廻って、ゴールで表紙、裏表紙とクリップをいただいて、

コンプリート。 無事、カード（複数形）は、一冊のブック　　　　

（パラパラまんが）になりました。　　　　　　　　　　　　　　　

※

帰り際、ミッドタウンでは防災訓練をしていた。震災のあったあの日から　

３年が経とうとしている。忘れちゃいけない出来事、大切な人や物の喪失、

未だ引き続きある問題…。状況は同じではないけれど、「３１１」のように

日付／数字が辛い出来事の記憶を思い出させる事は他にもあって、"あれから

何年経ちました"と言った時に友が、"早く忘れられるといいね"（数字に反応

しないほどに）、というようなこと言ってくれたのを思い出す震災後三年目。

311 は、なるべく普通に過ごしました。一分間の黙祷をし、ショッキングな

映像はしんどくなる前に消して、音楽をきいて。コーヒーをいれて。見ない

というのではない。あの経験をした記憶と上手に付き合う方法を探ってる。