YO→ TARO→ SUSO（展覧会ハシゴの日）

 

2023/10/20：いろいろなものを見たり聞いたりする、入力の時期に入ってきたのかな、という感じで、展覧会をハシゴする。うえのようさんの個展＠あおやまヒュッテ。やさしい世界、ほんわかとする。

＊

その後、見たい展覧会（のレセプション）が夜なので、時間が余った、どうしよう。人混みは嫌だし…と、地図を覗き込むと、近くに岡本太郎の記念館があることが分かって、初めて行ってみた。＊撮影OKでした。

岡本太郎（さん）の眼力を真似てみる。

岡本太郎は、ある意味「同時代人」というか、小さい頃の印象としてはTVで、大きな目をして「芸術は爆発だぁ！」って言う、変わったおじさんという感じだったけれども、立体作品の力強さ（と洗練されたフォルム）とか、やはりすごい。

午前中に、人と会ったときに、マジョリティとマイノリティの話をしたのだけど、「出る杭は打たれる」な日本の社会と、出る杭というか「へん」というか、同じでないことが評価される（こともある）表現の世界の違いについて考えたりした。

呪文の破片、ってポエティックだな。

剥がれ落ちてしまった、「呪文」と題された絵画作品の破片。

岡本太郎記念館から六本木のミッドタウンまで歩く。

＊

早い夕食をして、さらに時間を調整して、スソアキコさんの帽子展のレセプションへ。ダンスのパフォーマンスもありました。

帽子といっても、いわゆる普通の帽子とは違っていて、遊び心に溢れていたり、奇想天外な造形でありつつ職人技、というところがグッと来る（鯱丸邦生さんの感じにも通じるかもしれない）。

自撮りむずー、ってしてたら、撮りましょうか？と優しい紳士が撮ってくれた。後で知ったことには、宇多田ヒカルさんの「First Love」のジャケット写真などを撮った久家靖秀さんだった！（くらくら）。「花束を君に」のMVの絵の人、ちょっと嬉しい。

展示されている帽子、ほぼ全部試着したのではないかと思うくらいに楽しみました。非日常感なのか、自由さから来る愉快さなのか、ワクワクします。本当に。

日記的なブログの更新も、あまりしていない昨今で、珠奈さんの展覧会のことも、波多野さんの展覧会さんたちの展覧会のことも、ジブリ美術館に行ったことも、かなり経ってから、ここ数日でドドッと更新しているような状況ですが、そして、最初に書いた、うえのようさんの個展の会期は終わっていますが、スソアキコさんの展覧会は【11／20まで！】体験することができます。

ので、お近くの方は是非。六本木のミッドタウンの3階、TIME & STYLE MIDTOWN（三角形の建物の、細くなってる方の端のスペース、中は広いです）。

この日の展覧会のハシゴは、擬音で記しておくならば：ようさんの展覧会は、ほんわか→ 岡本太郎は、どーん！→スソさんのは、わくわく！でした。

六本木での展覧会ハシゴ：ホトケの手のデジャビュ

10/10：個展「20」が終わって二日目。疲れを

取って、締め切り仕事をすぐに、と思いつつ

入力（学習、見学、作品鑑賞などのことを私

は、よくこう呼ぶのですが）が必要な気分で

サントリー美術館での醍醐寺展へ。　　　　

この写真の左側の像をスケッチしていました。高齢の方だけで

なく、同世代くらい？の方も、仏教「美術」というだけでなく

手を合わせている方も見かけ、美しいもの【を】崇拝すること

と、崇拝するもの【を】美しく表現する（仏像の形にする）と

いうことについてなどポワポワ、ぼんやり考えていました。　

密教とはなんぞや、というような内容の文章が入り口にあり、

それも興味深かった。完全に理解はできなかったけれども、　

帰ってから自分でも調べてみると宗派によってこんなにも　　

捉え方や（ホトケの道への？）近づき方が違うのか！と驚い　

たり。くはしくは別のサイトでどうぞ。笑。→ こことか。　　

＊

この日は、もう一つ、21_21デザインサイト

ギャラリー3でのツモリチサト展にも立ち寄り

ました。個展の最終日に、頂き物をしたのが

この展覧会のオープニングで配られた？　　

可愛いアイシングクッキーだったのです。　

この文章、私自身の切り絵と貼り絵と

線画と、それ以外と、というのに　　

重なる。（何度か書いているので　　

はしょりますが、作家活動を始めた　

当初は私独自の切り絵作品：印刷物　

などに元々ある色を活かして切り出す

作品を最初に見ていただいて、その後

は何を作ってもいいや、と思っていた

…のちに「とと姉ちゃん」で貼り絵作品

が注目され、切り絵作家の辻恵子が　

作る貼り絵…と、ややこしいことに　

なり…最近は自分で決めずに線画でも

何でも私の絵！…という心境）。　　

＊

元気な色だなあ、いいなあ、と

眺めていて、はっ！デジャビュ

だ！！と思ったのがこちら。　

↓

左はサントリー美術館での醍醐寺展のポスターにも登場していた像の（6本ある　

うちの一本のw）手元。右はツモリチサトさんの洋服の刺繍。なんたる偶然！　　

ツモリチサトさんは、自分のブランドを立ち上げて

から30周年（以上）だそうです。20周年の年の個展

を終えたばかりで、ずらりと拝見した服の数々、　

そうかあ、30年…と、次の目標を見せていただいた

ような気分で会場を後にしました。　　　　　　　

＊20周年の年の個展、と、回りくどい書き方を

するのは初個展が2008年の11月だったから

です。笑。まだ19年と11ヶ月なんです。　

セーヴル展へ

12/1：サントリー美術館での、「セーヴル、創造の300年」へ。

平面作品とは違って「あ、ここから見ると素敵」という角度が
あって楽しい。＊一部、撮影可能な展示室があります。　　　

安藤忠雄展 ・ 十字への親近感 ・「ルーツ」の話

11/27：新国立美術館での安藤忠雄展へ。眼光鋭い安藤さん。

彼の代表作といってもいいのではないかと思う「光の教会」が

再現されたものがありました。わたくし、「辻」という苗字　

なので、純粋に・形として、十字の形には親近感を感じます。

ピンボケしてしまったけど、十字の奥に黄葉した木が見えた。

広い会場に、内容も濃厚で、人もたくさん。個人的な感想としては、

普段私が作っている作品（手のひらに収まるサイズの切り絵作品等）

とは、比較にならないほどの規模の大きさ・ダイナミックさ。頭の　

中で描いたことを、沢山の人が関わって仕上げる「大きい」仕事の　

インパクトについて。それから、図面の緻密さ、直線やコンパスを　

使ったような美しい曲線が、自分（作家性）を滅却したような、　　

いや、でも出来上がったものは「安藤忠雄ワールド」なんだけど、　

図面だけ見ると、例えばイスラム美術の幾何学模様のような、　　　

実直な祈りのようなものを感じた事、など。　　　　　　　　　　　

＊

安藤忠雄展を後にして、近くにある・東京ミッドタウンの中にある

「とらや」のギャラリーで、陶器の展示を見る。上の写真は、その　

序文。昔々、大陸から来た人は、最先端の技術だったり、文化を

運んで来てくれた人だったんだろうなあと想像する。たまたま、

一緒にいた人は、私の友人知人の中で唯一「在日」韓国人である

ことを公表してる人。少し聞きにくいような質問もさせてもらう。

「通名」（つうめい：日本人ぽい名前）を使うことを自分の意思で　

やめた話が、格好良かった。人と仲良くなってから、「＊＊」と　

名乗っていたけど実は「△△」なんだと告白しなくてはいけない、

本当の自分を見せるために一つ手順をふまないといけないのが嫌　

というか、何か隠しているような気分になって、それなら堂々と・

最初から本当の名前を名乗るほうがいいと思ったのだとか。他国に

オリジンがあるけどそこには住んだことがなくて日本に生まれて　

育った人とかもいるわけで、それが欧米諸国とかなら無邪気に　　

え、どこの国の出身？とかルーツはどこ？なんて聞けるけど、　　

なんで「在日」だけは何となく二の足を踏んでしまうんだろうね、

不思議だね、とか。韓国語には母音が8つあること、「ウサギ」は

「ト（ッ）キ」ということも教えてもらった。　　　　　　　　　

「退屈をあげる」新装版を買って、２回目の狩野派展へ

10/25：坂本千明さんの「退屈をあげる」の新装版の発売日。早速書店にて入手。

どーん、と表紙をこちらに向けた状態で陳列されてて、我が事のように嬉しい。

つい先日、奈良での個展も拝見してきたばかり。　　　　　　　　　　　　　　

この本は、2013年に私家版（写真・左）として刊行されて、4版まで出ています。

5版と呼んでいいのか、出版社から刊行されて初日で、新装版も増刷決定とか！

ちなみに、坂本千明さんというと、カレンダーも

ものすごく手が込んでいて（折ったり、封筒も　

組み立てて、などなど）、いつも感嘆してしまう

のですが、私家版には昔の本のように、こういう

スタンプでナンバリングを入れた紙片が貼り付け

られています。職人気質というか、なんというか

惚れ惚れしちゃいます。　　　　　　　　　　　

手前が新装版なのですが、私家版と比較してみると、

あ、活字も違う、レイアウトが違う。と新鮮。　　　

新装版は名久井直子さんのデザイン！いいなー。　　

ちなみに、坂本さんのこの絵は描いているのではなく

紙版画です。＊写真は以前、個展に伺った時のもの。

是非是非、チェックです

＊

本屋に寄って、地下鉄に乗って移動。

工事中？の現場の前を通りかかる。　

穴から光が漏れているのって、いい　

風景だなあ、とパチリ。なんだろう、

夜に見る、窓の光とかもそうかも。　

動物の絵を中心に描く絵描き仲間をお誘いして、

二度目の狩野派展 @ サントリー美術館へ。　　

（最初に行った時の日記はこちら）。狩野派は　　

画家集団だったらしいと日曜美術館で聞いた後に

見ると、人物像は、線が割とはっきりしていて、

動物（牛とか馬とか）はホワホワっと輪郭が　　

ぼやかして描いてるね、これはなんか・・・　　

（はっ！）どいかやさんの白黒の絵本の感じに　　

通じるものがあるかもしれないっ！と、勝手に　

（しかし、美術館なので静か目に）盛り上がって

ました。観察すると、リスなんかもホワホワに　

（狩野派の方は）描いていて、あ、このホワホワは

「柔らかさ」を出すための表現なのかも！なるほど！

と、絵描き二人でガッテンして、「いや、じゃ、

馬は？牛は？」「あー…」と、面白かったです。

　

美術館を出てから、お茶飲み話、とても刺激になった。

自分の考えを言葉にして発するということは、ある程度

伝わるように工夫するので、考えがまとまったり、自分

で自分が言っていることに「私はそこを大事に思って　

いたんだな！」と気づいたりとか。惚れ惚れするような

キュレーターさんの話には背中を押されるようだった。

詳しい内容は、秘密ですけれども。絵描きというのは、

一人で画面に向かうもの。編集者やキュレーターなどの

伴走者がいることもあるけれど、割と孤独な作業。　　

だから、こう、絵を描く二人、「話すって楽しいね！」

みたいな感じになってました。笑。　　　　　　　　　

「おもしろびじゅつワンダーランド」展へ

8/2：サントリー美術館の「おもしろびじゅつワンダーランド」へ。

普段は撮影禁止ですが、今回の企画展は子どもたちにも身近に美術を

楽しんでもらおう！というような内容だったためか撮影可能でした。

＊

美しい方々

＊

美術館の額のガラスに映る自分と

着物姿の陶の人物像、記念撮影。

ネズミのお姫様と人間の旦那さんの絵巻物は、

「見ないでって言ったでしょ！」というような　

セリフを目にして、一瞬「鶴の恩返し」かな？

と思いました。西洋の油絵と比べて少ない線、

シンプルな構図、塗り方。どっちがいいという

わけではないけれど、すうっと抜けて心地よい

空気感でした。また行こ（年間パス持ち）。

＊

8/17、再訪。マリさん撮影の私の後ろ姿（シルエット）。

この日は展示室のみならず、茶室でお抹茶頂きました。（写真は、

茶室ではなく、建物の窓の外です）。お茶を点てる、器を運ぶなど

一つ一つの所作の美しさに見とれる。無駄がなく、優美。十人程の

客にそれぞれ違うガラスの器が配られたのだけれど、私が手にした

ガラスの器が、作家仲間というか、私がご夫妻と知り合う前から　

父がコレクション？していたほど好きな松岡夫妻のもので、仰天。

松岡さんと共通の知り合いの画廊主いわく、作風から、おそらく　

奥様の作ではないか、と。旦那様の方は、お菓子を乗せるための　

大きな皿としても登場した。お菓子は「花火」という名前だった。

濃い小豆色の生菓子の円の外側に、チラチラと小さな黄色などの　

暖色が配されていた。大きなお皿に数人分が乗せられたのを、　　

一人づつ、お箸で懐紙の上に取り分けていく時に、作法をご存知　

らしいご婦人が懐紙の端っこを犬の耳のように折って（画像参照）

いるのを見て、ん？そういう風にするもの？と後で形だけ真似た　

けれど、後々の方を観察してみると、大皿から取り分けたお箸を、

懐紙の端っこを折って・挟んで拭うのだ！と理由が分かって、　　

今回はトンチンカンな真似っ子になってしまったけども（笑）、　

ああ〜、そういうことか！と、ひとつ、学べた気がしました。　　

アジア系外国人の男の子が、苦い・慣れない味に頑張って　　　　

飲み干そうとしていたのが微笑ましかったり。自国の文化ながら・

我流で家で抹茶を楽しむことはあれど、お稽古事の気分で楽しい。

2度目の同じ展覧会、前回気づけなかった　

コレ（「３」の中に、ネズミが隠れてる！）

も、見つけられました。　　　　　　　　　

美術館の年間パス ／ 手帳に「目」がない

いつか手に入れようと思っていた

サントリー美術館の年間パスが、

たまたま、玉手箱展の模様だった

のか、あるいは展覧会ごとに変え

…ては、いないよね？と、パチリ。 

近年、サントリー美術館や出光美術館といった

割と渋い（作家性というよりは普遍的な、日本

美術、古典の名作の）作品を見るのが楽しい。

作者不詳でも何百年も大切に保管されたものと

同時代人の作品とは、どこが違うのだろう、と

考えた時、それは普遍性だろうな、と思う。　

世代や時代や国を超えて「すごいなあ」という

ことが伝わる何かというか。　　　　　　　　

「わくわくわーくしーと」という、

幼い来場者のためのカードがあり

私もやってみました。あとは、　

いつも展覧会に行くときは持って

いく手帳にメモと模写をして、　

帰宅してから、あれっ！最後の　

ページだった！と気づきました。

2014年に初めて欧州旅をした時にアムステルダムのEYE（映像の

博物館→ HP）に行った時に、初めて手にした「モレスキン」の

メモ帳。手のひらサイズで、立ったままメモや模写をしても、　

筆圧でブレないハードカバー。角が丸くて手の当たりが優しく、

ちょこっと何か入れるポケットが付いている。完璧。それこそ　

先ほど話していた「普遍性」というかよくできてる。　　　　　

数年間すこしづつ使っていた手帳を

開いたところには、一つ上の写真で

目の模様のシャツを着ている、友人

ハーティーさんのアトリエでペタ　

ペタと押させてもらったスタンプ、

終わりの見返しには、昨年、

ハーティーさんの友人たちが

来日した時にオランダから　

持ってきてくれた似顔絵の　

スタンプが押してあります。

＊いま、ツイッターアイコンに

してます。　　　　　　　

何か美味しいものを知ってしまって

「舌が肥えると大変だなあ」とかいう

ように、使い良さに、二冊目が　

欲しくなって、早速翌日に入手。

目（eye）がない、前と同じような

白い表紙のもの見つけられました。